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论钢琴弹奏中音乐色彩 　　摘要：通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。 　　关键词：钢琴；音乐色彩；表现力；演奏技巧 　　 　　当欣赏钢琴曲――舒曼的《梦幻曲》与李斯特的《第二匈牙利狂想曲》的时候，你的感受是截然不同的，前者幽雅静谧，后者激越奔放，前者使人迷茫遐思，后者令人慷慨激昂。不同的意境、不同情绪的音乐对人的感染、对人的作用如此之大，差距如此之殊，实非语言所能表述！这里，除去弹奏的速度、力度、技巧等因素以外，产生这两种明显不同的音乐效果的另一个重要手段便是钢琴弹奏的音色。 　　音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说：“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。”总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来，而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。 　　可以说任何乐器的演奏都存在着一个音色问题，任何人弹奏钢琴都存在着一个音色的问题，而且，只要乐器发声，音色问题便与之俱来。当然，我们这里所指的不是由于发音体的性质，形状与泛音的不同所产生的声音自然属性的音色，而是指由于演奏者的弹奏即以不同弹奏法，不同触键法的弹奏所产生的音色。著名的作曲家，钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：他弹琴时“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。技巧和其他问题是次要的。首先是色彩！色彩！色彩！！”拉赫玛尼诺夫的艺术理论与演奏实践是高度统一的，他的钢琴作品与他的钢琴演奏对于音色???要求是独树一帜的。音色是钢琴描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象的重要方法，也是弹奏者理解表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。随着钢琴机械构造的日趋精良，钢琴音乐作品的空前复杂，钢琴演奏技巧的飞速发展，对于钢琴弹奏音色的要求越来越丰富多彩，越来越细致入微，成为当代钢琴演奏的必备修养。钢琴弹奏者只有孜孜不倦，不懈努力，方可达尽善尽美、炉火纯青之境界。 　　钢琴大师安东鲁宾斯坦针对钢琴的音色有句名言：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器。”克劳迪奥阿劳说过：“每个作曲家所需要的音质都不相同。艺术家对每个作曲家所要求的音质要处理的正确。”声音是为解释曲子服务的。良好的音色能够拨动人们的心弦，唤起潜藏于心中的某种情绪，多样的音色在体现钢琴音乐作品的风格与特点方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴学派方面具有举足轻重的作用。巴洛克时期与古典派钢琴音乐一般结构严谨、典雅清秀，音色要求晶莹纯净、明彻清晰。巴赫的作品诸如《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格要求不同声部、不同手指的声音变化而统一、错落而有致，以形成不同旋律线条的流动与整体和谐；莫扎特的作曲诸如二十首钢琴奏鸣曲要求声音颗粒均匀、干净明丽，以表现其自然流畅、轻松高雅的音乐特点。浪漫派钢琴音乐一般情真意切、起伏跌宕，音色要求丰富多彩、特点鲜明。肖邦的作品诸如《夜曲》等要求声音柔和绵长、优美生动，以展示其细致入微，幽雅圣洁的艺术韵味；李斯特的作品诸如十九首《匈牙利狂想曲》与一首《西班牙狂想曲》要求声音辉煌雄浑、坚实明亮，以渲染其恢弘的气势与澎湃的激情。印象派钢琴音乐一般特别注重意境的描绘、色彩的变幻，音色要求或飘逸、或淡漠、或透明、或朦胧。德彪西的作品《月光》要求声音迷离中不失圆润，轻淡中不失柔和，以呈现寂静的夜晚，如银的明月，梦幻的世界，他的《水中的倒影》要求和弦与琶音轻柔，各声部层次明显，以展示清澈的湖水，波动的联姻，水中“动物”与“静物”相映成趣的画面。现代派钢琴音乐大多节奏多变，和声复杂，奏法独特，音色要求或尖锐生硬、或黯淡模糊，梅西安的序列钢琴曲《时值的列式》要求声音用十二种不同的触键法和七个等级的力度产生，变化多端，对比强烈；巴托克的作品《野蛮的快板》则将钢琴作为打击乐器使用。只有狂暴猛烈的敲击方可达到作品本身风格与情绪的需要。中国钢琴音乐作品中不少成功之作系民族器乐曲改编而来，弹奏时模仿民族乐器的独特音色，表现中国音乐的民族神韵应当成为弹奏者着力注意的问题。弹奏《二泉映月》不能不想到二胡的连绵柔和、如泣如诉；弹奏《百灵朝凤》不能不想到唢呐的粗犷嘹亮、热烈欢快；弹奏运用民间音调改编或纯属自创的钢琴曲，必须展示东方音乐的民族特色与地方风味；弹奏瞿维的《花鼓》，丁善德的儿