谈戏曲表演中“神”与“形”.docVIP

谈戏曲表演中“神”与“形” 　　我国当代著名艺术家张庚先生曾经在画论里说过：“神似者为上品、形似者为下品”。张老对画的优劣能有如此正确的评价，我认为戏曲表演也应该如此评价。因为国画与戏曲同样生长在中华民族文化这片沃土之上，它都有相通之处，最大通点是两种艺术都具有写意的特点，求形似而更重于神似，以神似通神为上。那么戏曲人物的塑造，表演也要神似才可算是高层次的境界，只有神似才能成为上品。因此，我就此问题谈谈我在这方面的雏见。 　　一、“神”与“形”的关系和区别 　　所谓“神”、“形”。“形”是表象，“神”是表象中所含的意味。“形”可以耳闻目睹，而“神”只可心领神会。神与形的关系是神靠形传，形不开，则神不现，形不活现，则神不真传。作为表演艺术来说，一切的神似都要依靠形似来体现，也就是说一切神传，就体现在形的活现之上，没有这一点，神则为空，无从谈起。而形的活现，除了形体的基本功外，又不能离开神的真传。神不真，则形不活。形由神生，神赖形立。每一个形体动作都有心理的成分，而每一个心理动作都有形体的成分。由此可见，形与神是相互作用相互体现的。 　　戏曲表演水平的高低之别原因繁多，有表演基功不同，也有生活环境不同，还有演员自身文化素质的高低直接影响理解人物的不同等。塑造人物是一个戏曲艺术表演的主要环节，人物塑造水平的高低，从根本上说就是“神似”与“形似”的区别。“神似”就是把握了人物基调，性格特点，以及人物内心世界的情感和微妙的心理。而“形似”却只是衣着，冠履，脸谱，言谈举止相仿，唯独缺少人物的灵魂。“形似”只能取悦于观众的耳目，“神似”才能燃烧观众的心灵。“形似”给观众的印象或许是美丽的，但是短暂的，只有“神似”才能给观众留下难以泯灭的美感。说到“神似”，我以著名京剧表演艺术家宋派创始人宋德珠先生塑造的人物形象为例：《扈家庄》是宋德珠先生的经典代表剧目之一，他塑造的扈三娘性格鲜明，舞姿丰富多样，造型典雅精致，其风格的重要特色是，武艺了得，妩媚飘逸，寓矫健于婀娜之中。他在武旦的开打里引进了大???荀派身段，以阴柔之美表现阳刚之气。他非常注重剧中人的个性刻画。各种场景中的神态表情都生动鲜明，如戏中一丈青扈三娘与王英、李逵、林冲对打时，各有不同的打法和神情,。他的唱念字字有力、句句有神、功力深厚、有宗有法，素为人们所称道。宋德珠先生的表演已不单单是唱、念、做、打等表演技巧的简单相加，而是用其内在的“神”去活化了这一系列的外在表演艺术，使他能够传“神”并打动观众。这也是“神真则形活”的一个很好例子，可谓“神似”之上品。由此看出“神似”高于“形似”。 　　二、“神似”的重要性 　　在演出中，我们常常听到观众对某个演员说“神了”的字眼，这是不是我们戏曲术语呢？这个“神”字是否就是戏曲人物形象的心理活动，思想感情的代名词呢？对，“神了”就是我们戏曲术语，也就是戏曲人物形象的心理活动及思想感情的代名词。如果强调“神似”，这是因为戏曲表演多用程式。程式动作的特点从外形来说不像话剧那么更接近于生活，而是特别规范夸张，舞蹈性特别强，离生活动作的形式较远。但戏曲并不因此而忽略人物形象的典型性，而是运用这些按生活来说是属于夸张或变形的程式动作来刻画人物的性格特征。这样，戏曲求神似而更重形似的表演理论也就相应而生。前辈艺人给我们后人留下了丰富的戏曲传统剧目，也给我们留下很多成功的艺术形象。后人都在接受这些艺术形象，但由于学戏多是从外形学起，不少演员又未能求深解，只想形似老师，就千方百计地模仿老师，到头来只停留在“形似”的基础上而不求“神似”。一些有见解有远见的前辈艺术家，就告诫下代不要只求形似，而要更重“神似”。“形似”无疑是最容易，最轻便的方法。但这样的形似只是一种简单的表象，而不是意象，从人物角度上讲是一种呆板与僵化的扮象，塑造人物也就没有生气可言。模仿是戏剧的低级阶段，刻意的模仿只能说明表演技巧简单与不成熟。满足“形似”再追求“神似”这才是更高的艺术境界，表演才能十全十美。 　　“活画其形，真传其神”。“神”是抽象的，它只能寓于“形”中。观众中有通过“形”，才能感受其“神”。“形”作为传“神”的工具，首先指的是眼睛。如果说“神”有十分，眼睛要占六分。“心者神之舍，心之神法于目”。即指“神”之重点所在。戏曲界有一句谚语：眼大无神，庙中泥人。可见眼神对于戏曲演员的表演可以说是相当重要的。眼无神则戏之神大半全无，形也难似。王瑞楼老师扮演的传统剧目《挡马》中的杨八姐，她乔扮男装，入辽勘探军情，途中路径酒肆，酒肆主人焦光普，因征辽流落外域，见杨，拟盗其腰牌重返故国。八姐疑为奸细，展开搏斗。最后光谱说明真情，八姐乃协之回转三关。“神似”王瑞楼老师把杨八姐身在异国的小心谨慎用她那双炯炯有“神”的眼睛体现出来。“形似”也做到了把一个女扮男装的杨八姐以“神”代“形