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谈钢琴演奏技巧中几个问题 　　摘要：研究钢琴演奏技巧，必须先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。本文结合笔者的演奏与教学实践，谈谈关于钢琴演奏技巧中的听，手指、手腕和身体等部位运用的体会。 　　关键词：钢琴；演奏；技巧 　　 　　钢琴，是众多乐器中唯一可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器。钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域，可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；能同时奏出十余音的和弦以及四五声部的多声部复调音乐。钢琴的这些种种优越特性，决定了它在乐器中的特殊地位，被人们称作为“乐器之王”“音乐王冠上的明珠”。 　　随着现代钢琴结构的改进、音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由最早以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复??的演奏技术；钢琴演奏的发力部位也从指尖开始，发展成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身的整体综合运动，在演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。因此在研究钢琴演奏技术的时候，必须先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。在钢琴练习和演奏过程中，以下四个方面的技巧训练是极为重要的。 　　一、演奏中的“听” 　　二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫#8226;霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同，笔者认为，练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有良好的振动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地冲击键盘而造成；闷暗的声音是因为下键的速度慢而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然离键不要太远，用物体自然下落的速度触键。就是说，这个音应是一触即发的，要去掉一切不必要的动作，通过这样的要求弹出明亮、宽厚、具有良好共鸣的好声音。我们一开始就应学会把正确的动作和正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端至关重要，使以后的深入学习受益无穷。 　　当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。总之，要学会听，要懂的去鉴别声音的好坏优劣，这是钢琴演奏至关重要的基础，良好的“听”要成为演奏的习惯和自觉的要求，成为钢琴演奏中的重要技术，必须在开始学钢琴就建立起来。 　　2.手指的运用 　　十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。一，弹奏任何五个连续白键。①连奏。A高抬指快速触键，声音结实饱满，有爆发力。B低指触键，触键需快！②断奏。要求弹奏时有力，果断。A手指跳音，以掌或手指第二关节为主的动作（手指拨奏感觉）。B手腕跳音。C肘部跳音，二，将哈农移至所有调上进行练习，以熟悉所有调式。三，五指范围内的三度双音练习（可参考哈农50条）。四，用各种声音，各种触键，各种力度，各种速度练习，以训练手指变化能力。五，一指的穿指训练。其训练方法有以下几种，①按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音。②同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后转弯，配合适当的手腕动作。④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯，跨度也在四度以上。 　　3.手腕的运用 　　手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在