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雕塑空间衍变与发展 　　雕塑本来就是一种空间艺术，它以空间来体现。实现造型的目的并赋予造型所涵盖的审美意义，雕塑的成功与否完全取决于塑造者对空间的认识，在被解读的过程中亦取决于观者对空间的理解。 　　雕塑的空间与其他艺术的空间有所区别，比如绘画是以透视的方式建造“假三度空间”，所以绘画究其本质来说是平面艺术，而雕塑则是实实在在的立体空间。但是，建筑、环境艺术也是空间艺术，雕塑与它们的区别在于雕塑不是一种实用的艺术，而建筑与环境则可以为人类提供可居住的实体空间。当代雕塑的发展十分迅捷，活动雕塑改变了雕塑的空间构成，雕塑的空间不再是唯一的三维空间，雕塑由此衍生出静止空间与动态空间，下面就分而述之。 　　一，静止的雕塑空间 　　谈到雕塑的静止空间，我们首先要提的雕塑家就是英国雕塑家亨利?摩尔(HenryMoore，1898～1986)。亨利‘摩尔的雕塑对传统雕塑而言，他不仅讲求外形，而且对内形的塑造亦十分讲究。传统的雕塑，无论是古希腊、古罗马，还是米开朗基罗、罗丹，他们的雕塑语言更多的是塑造出一个结实、完美，造型生动的外形。外部形体谁都可以看见，较容易被人理解和观察到，而走向摩尔的许多雕塑，我们透过外形还可以看到优美的内部形体和空间，而内部形体和空间却常常不被人理解和领悟。摩尔的雕塑不仅在外观是看起来能深深的打动人，我们还能走进被各种材料围和的室内空间之中去，并且这一被围合的室内空间是那么的美丽动人。前人们却从未发现在雕塑中还有如此完美的内在空间，摩尔使从古典雕塑转向了现代雕塑的三维形体之中，传统雕塑似乎又被重新找到了一个全新的观察世界的视点。 　　摩尔的这些带有空洞的作品不仅没有破坏雕塑的形体语言，反而是增加了雕塑的深度和整体造型的美感。摩尔自己也曾说：“多年以来，我都希望作品无论从什么角度看，应具有同样的吸引力。”将实体作为虚空的框架，便出现雕塑中虚空的实体之间的紧张关系，强调出作品的内外空间的延续性，给造型带来雕塑的新概念，发掘雕塑形式上可充分表现的潜在可能性。亨利?摩尔在他的雕塑中自始至终贯穿着两大主??，“母与子”和“斜卧的人体”。在他的“母与子”这些作品之中对形体空间的展现还是那样的保守，我们依然能从中读到传统雕塑对三维形体的一种固有的展示。《斜卧的人》这样的主题中，摩尔就变得无拘无束，设法摆脱在三维形体上的束缚，他总是能够在外形和内形上都大刀阔斧的雕琢；而一到十分讲究的细节上，他又是那样的精微缜密、总是那样小心翼翼地精雕细刻，将形体空间语言展现到极至，力求使形体空间的虚与实、动与静达到尽可能的完美。这样变化莫测的三维内外形体是如此地让摩尔着迷，使他在其一生中不断在此领域探索前行。以摩尔为典型代表的西方现代雕塑，就是要去揭示这个真实存在的内部空间，如果我们继续称所有的独立的三维空间的造型艺术作品为“雕塑”的话，我们在摩尔作品中已经看到一种全新的三维空间的艺术作品。这样的作品，既不是传统意义上“刻”出来的，也不是浇铸翻制出来的，更准确地说是构建起来的，在形体空间上以一种内外形结合的方式构建出来的。在他的《斜卧的人体》中，我们可以不断地更换视觉观察点。我们发现随着观察点的变化，我们眼前的景象就为之而变，大有中国传统文化之中的移步换景的意味。不同的角度，不同的形体，、表达出不同的形体情感，而这些角度和形体完全地贯穿起来便成为他这一伟大作品的全部含义。摩尔将雕塑这一“开放的形体”置于大自然风光之中，他十分强调女性人体与自然风光之间的相似之处。1962年，当亨利?摩尔谈到风景对--他的影响时，他说：“将人像与风景交织在一起，这正是我在雕塑中试图要做到的，这暗示了人类与大地山峰以及自然风光的内在联系。如果用诗意的语言来指出，那么山峦的起伏正像羚羊那轻快的一跃，而雕塑本身就像诗一样充满隐喻。”这种开放式的形体、风景般格调的雕塑，在亨利?摩尔的作品中留下了不可磨灭的印迹，尤其是在他一生的后几十年为世界各地户外公共环境制作的大型雕塑中，这一点体现的格外明显。摩尔的这些与自然环境相结合的雕塑，他所创造的这引起内外形体空间，常常打破人为时间的限定，这种对于时空环境的超越，不是每个古典抑或现代的雕塑能够达到的境界，斐底亚斯、米开朗基罗、罗丹都没有达到，可在摩尔的十指之间，这种时间的隔阂完完全全地在他眼前消失殆尽。与自然环境与空间的完美结合所形成的美，自然这种美不再是孤立的美，这种美对人类心灵所产生的震撼充满了宁静与和谐。摩尔这个雕塑大师将目光???向了东方，将空间由内而外，由外而内向环境延伸，不再仅仅把目光停留在物体的外部轮廓，而是与环境相互沟通，营造一种新的人文环境而且毫无雕饰之感。他不仅让外形得以张扬，甚至向空间和环境之中扩张和延伸。摩尔对雕塑在空间的这种永不停息、坚持不懈的探索。使雕塑在空间带来的发现成为无止境的，摩尔的这种对