高校公共音乐教育中传统与流行交融意义与实施途径.doc

高校公共音乐教育中传统与流行交融意义与实施途径 　　人类在漫长的发展过程中，创造了灿烂的传统文化艺术，它们是人类赖以生存的土壤和源泉，因此，在我们享受现代文明的同时更应珍惜传统的成果。但是，科学技术的日益发展造就了更多视觉和听觉的艺术形式，改变了大众的艺术欣赏方式，进而也导致大学生对传统文化的认知极度缺乏，这也是以人的全面发展、培养创新型人才为核心的素质教育所要面对的重要课题。那么，作为人才培养的重要途径，高校公共音乐教育所必须解决的现实问题，便是如何以传统音乐文化为主体，流行音乐做依托，在合理配置的基础上更好地保护和传承传统音乐文化，促进高校学生综合素质的提高。 　　目前，国内几乎所有高等院校都对非音乐类专业的大学生开设音乐方面的公共课程，作为高校大学生综合素质教育重要形式之一的公共音乐教学及课程设置越来越受到人们的关注。公共音乐教育的任务主要是培养大学生对音乐的兴趣, 提高其审美能力。然而，从目前大部分高校公共音乐教学的现状来看，作为中华民族重要文化形态的传统音乐已不能满足大学生的审美需求，相反，流行音乐则因其具有浓郁的现代社会气息、又长于抒情、手法通俗、娱乐性强，深受当代大学生的偏爱。这种现状，不利于传统音乐的传承和发展，也不利于高校学生综合素质的提升。 　　一、意义 　　随着时代的发展，兴起于20世纪初的流行音乐有了快速发展，并日渐融入大众日常生活的方方面面，成为当代音乐文化的重要组成部分。因此，在高校公共音乐教育中引入流行音乐的欣赏教学已显得尤为迫切。探索最适合当代大学生审美需要的教学途径、方法，将优秀的传统音乐文化通过与流行音乐相结合的形式，让大学生潜移默化的接受并继承，意义重大。 　　流行音乐与传统音乐是两种在不同历史时期产生的艺术形式，它们所包含的文化特质不是决然对立的，而是有相当的可融合性的。区域性、集团性、时代性等因素造成了流行音乐与传统音乐之间的文化冲突，这使得两种音乐形式的品格各自独立，但也正是冲突的存在，产生了文化发展的动力。经过长期的接触、联系、调整与??鉴，流行音乐与传统音乐就很有可能改变原来的某些文化特质，相互吸收、融化、调和进而进行文化的整合，这是一个新的综合过程，也是产生新文化形态的过程。 　　正因这种文化发展规律的存在，相互借鉴、取长补短是我们对待流行音乐与传统音乐的正确态度。在传统音乐的发展中引进商品包装机制，在传播方式上多一些现代科技的手段，使传统音乐在现代社会焕发新的光彩；而在流行音乐的发展中则应借鉴传统音乐中的民族性、复合性，努力开发具有中国民族特色的流行音乐，使流行音乐的发展显示出“本土化”、“地域化”，摆脱单一性并丰富流行音乐的表现形式，使其能够由封闭型走向开放型；在流行音乐与传统音乐的创作中互相借鉴彼此文化特质，在吸收、融化、调和中创造新的文化样式。基于此，对于近年来流行乐坛出现的“新民乐”、“新民歌”现象，我们能否也取这种文化发展的眼光来看待呢？不管这种社会事实是不是流行音乐创作对传统音乐的主动选择，亦或是文化的“反哺”，都需要我们进行更为理性、深入的思考。 　　传统音乐和流行音乐的融合更容易使公共音乐课程得到学生的接受和喜爱，传统音乐是流行音乐的灵魂，而流行音乐又是对传统音乐成功的文化反哺，二者的融合是时代的需要。传统与流行融合的公共音乐课程是教师和学生双方的需求，也是拉近彼此之间距离的纽带，二者的融合在具体教学实践中是一种新的结合模式，能够提高高校公共音乐教育的质量。 　　高校公共音乐教育的目的就是普及音乐知识，提高素质教育，促进学生全面发展。传统音乐与流行音乐的交融将是实现这一目标的最佳途径，因此，传统音乐与流行音乐的融合，不仅是传统音乐得以“新生”的重要举措，更是提高高校公共音乐教学质量，提高学生素质教育所提倡的全面发展的重要途径。 　　 　　二、原则与途径 　　关于在高校公共音乐教育中“传统”与“流行”融合的实施，本文只提出基本的原则，以抛砖引玉，具体实施措施应结合各学校的自身情况进行调适。 　　（一）实施原则 　　当下，各高校公共音乐鉴赏课程的设置中，基本都关注到流行音乐对大学生的吸引力很强，但是，如何通过丰富的方法、途径，很好的将流行音乐与传统音乐融合于具体的教学实践中，从而，让学生在潜移默化中接受教学内容，达到教学目的，是亟待解决的难题。 　　因此，传统音乐与流行音乐的融合，关键在于在以下几个层次的“创新”。首先，教学主管部门要大力支持这一教学创新行动，组建由相关教学人员组成的创新团队，把具体教学实践和相关理论研究相结合，在较长时期内针对这一课题进行探索、研究，从而找出适合本校的可行性强的实施办法。其次，相关授课教师，应时刻围绕以创新方法、方式为手段，以达到创新效果为目的，认真、主动、努力总结个人的教学经验和教训，并多和同行沟通