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浅谈幼儿名画欣赏几点认识 　　幼儿的世界是五彩斑斓的，他的自我与外界、梦幻与现实，多是互相混淆的。客体中的每一个线条与色彩，都能点燃他天马行空般的想象。作为教师应充满热情地为幼儿创造欣赏高雅的、体现人类智慧结晶的多种机会，引领幼儿感受艺术无尽的美。从而开启幼儿发现美、追求美、创造美的一生。在幼儿美术欣赏的教育实践中，我得到了一些肤浅的经验，就记录如下： 　　 　　一、分析兴趣选择经典 　　 　　艺术价值高的世界名画不胜枚举，但幼儿不是每一幅都会感兴趣，根据幼儿的审美偏向：3至6岁的幼儿更喜欢夸张的形象、有视觉冲击力的、色彩鲜艳的、有故事情节的画作。那么，让我们在遵循这个原则的基础上选择大量的画作，同时也选取少量的有一定挑战性的画作，达成欣赏内容的互补。有些画家经过长期对幼儿作画行为的观察与分析，从他们稚拙的表达方式和内容上深受启发，吸取了很多元素，因此这类名画与幼儿作品有异曲同工之妙(透视物体、多视点构图、事物的夸张变形、立体物平面表现等)。幼儿也特别喜欢这样的画，他们在欣赏时，就会发挥超常的欣赏水平。而像拉斐尔《椅中圣母》这样具有写实性的画，幼儿就需要经过一定的努力和学习，才能逐步感知到画作所要表达得精髓。 　　 　　二、名画环境长期熏陶 　　 　　幼儿园的环境创设应重视从小就培养幼儿对美的倾向性、向往性、感受性。让作品在楼道、墙壁、教室等地方，每一个幼儿的水平视线范围内，散发它迷人的光辉。真正的绘画精品是需要反复欣赏与捉摸的，特别对于幼儿来说他们的长时记忆不够，更需要一个耳濡目染、温故知新的视觉环境。 　　 　　三、人文历史和谐统一 　　 　　在幼儿的绘画欣赏教学中，了解人类绘画史流程的大框架是教师的必备素质，教师应掌握每一时期的绘画特点：原始社会的绘画，古代与近代的绘画，现代的绘画，教师都必须要有所了解，并以一个简化的故事方式向幼儿娓娓道来。比如：在很久很久以前，当原始人还住在山洞的时候，他们用有色的石头在陡峭的崖壁上、粗糙的器皿上，画上他们跳舞、狩猎、各种事物的样子。他们发???的矿物质颜料种类很少，就只能用很少的颜色来画画，因此他们非常重视线条的变化粗的线、细的线、弯的线、直的线、重复出现，非常美丽。随着时间的推移画家们互相欣赏、互相学习、观察越来越仔细、发现的越来越多、画出的画越来越像真的一样，就出现了文艺复兴时期精致的绘画。他们色调和谐、宁静唯美，好像在黄昏听着悠扬的小提琴曲子一样……教师以讲故事的方式，帮助幼儿建立一个宏观的整体的概念。而且，每一幅名画它都表现了那个时代艺术家对真善美的本质认识，是时代精华的凝结，它体现了小到艺术家，大到整个国家与时代的追求。因此绘画艺术的欣赏必须有人文环境的熏陶。对美术史的了解将从深层次促进幼儿的审美感知、丰富幼儿的审美情感、提高幼儿的审美理解力。 　　 　　四、提问方式思索发现 　　 　　在幼儿美术欣赏中，提问是最常用的方法，教师要将开放性的问题与封闭性问题紧密结合。 　　1.开放性的问题 　　幼儿的年龄特点常使他依靠感性经验来感知画作。因此，开放性的问题更能打开幼儿的思维，得到意想不到的收效。有研究显示：对毕加索《哭泣的女人》而言，幼儿的讲述与理解比较成人，更为细致、深刻、千奇百怪、贴近作者的原意。这就是开放性问题的魅力!它你能较大程度地挖掘了幼儿的审美潜意识。在幼儿的最近发展区内，教师根据画面内容，提出开放式的问题，使幼儿有充分表现的机会。比如：画上有什么?你喜欢这幅画的什么?你会画什么内容来表现和作者的同样的情感…… 　　2.封闭式的问题 　　幼儿由于受认知水平的局限和审美偏爱的影响，常常会在绘画欣赏中忽略了欣赏整体。封闭的问题促使幼儿进行深一步的思考。比如：在进行梵高的《向日葵》欣赏时，将有生命力的黄色调替换为蓝色调好吗?将挺拔变换不一的线条，替换为软软细细的的线条好吗?让问题引领幼儿真正从不爱欣赏到爱欣赏，从不会欣赏到一点一滴学会欣赏。 　　 　　五、讲述方式感受表达 　　 　　这里的讲述是指教师与幼儿的讲述都要兼顾。许多名画都有很丰富的背景内容、作者轶事、画面故事内容，教师以讲故事的方法，给幼儿开辟一个耳目一新的欣赏视点。比如在给幼儿欣赏齐白石的花鸟虫鱼时，面对一个个栩栩如生的小虾与一颗熟透的果实时，教师向幼儿说齐爷爷是一个非常热爱生活的人，他很喜欢小花、小草、小鱼、小虫、一切周围美的事物。他在家里养了许多的花草树木小虾小蟹，每天他都笑眯眯地仔细观察它们……这样的小故事数不胜数，教师要善于发现并为教学服务。 　　幼儿对画作的感知常常体现在讲述中，这也是表达美的一种途径。让幼儿从简短的一句话开始，慢慢学会用整段话来表述对画的感性分析与理性分析。随着欣赏的深入，幼儿将越来越有独到的见解与认识，这也是我们教师所希望的