论米罗绘画中的点.docx

论米罗绘画中的点\线\面2011-11-3　内容摘要：西班牙现代美术大师米罗的绘画有着独特的绘画形式，他的画由点、线和不规则的抽象的形组成，生动而富有诗意，有着让人产生愉悦的力量。文章通过解读米罗的绘画，感悟到其绘画中严谨的画面构成和蓬勃的创造力，及欢乐自由的精神，这也给今天的绘画带来了一定的启示意义。 　关键词：米罗绘画 独特形式 愉悦精神 　 　西班牙现代美术大师米罗的绘画有着孩童般的快乐感和诗意韵律，有着一种神秘的象征意味，还有着一种星空般的光芒。米罗的绘画由点、线和不规则、抽象、超现实的形组成，也可以把它们看成是面的共同组成。 　米罗运用绘画的基本元素——线条、色彩、形象与空间的巧妙组合，谱出了富有节奏感的“视觉音乐”，传达出创作者的内在情感与生命感悟。点，在外在和内在意义上都是绘画最基本的元素，而米罗绘画里的点是最简洁和稳固的形，一个点即造就了一定的主张，它在一定的情景下，通过画面上的并置与经营形成丰富的表现手段。米罗画中的点就是其画中的眼，有着重要的位置，有着巨大的凝聚力和张力。线，是点在移动中留下的轨迹，因而它是运动的，是由破坏点最终的静止状态而产生的。直线既简单又成熟，而曲线是富有弹性和韵律的，米罗画中的线亦曲亦直、自由而灵动，它们带着诗的节律，以波动、变化的形式表现张力和导引整个画面。面，在米罗的画中是一些不规则的、抽象的、超现实的形，它们时而怪诞，时而可爱。在米罗绘画中，这种抽象的结构是特有的一种艺术形式；直线与曲线、由点而引发的各种圆形与不规则形、纯粹的色彩及稳重的灰色、丰富的色彩，都有着有意识的逻辑结构，但又自然而出，令人愉悦。 　米罗曾说，“我喜欢超现实主义，是因为超现实主义者不将绘画视为一种目的。事实上，我们不必担忧一幅画是否保持原状，而更多地是应该关注它是否培养了萌芽，播撒了种子，从中生长出其他的东西。”米罗作品中的点就像是快乐的种子、播撒到了人的心中。米罗的绘画削减了物象，将自我融入意象，涌现于其画面上的形象是糅合了梦幻色彩的、下意识的形象，如《投石掷鸟的人》《子夜黄莺的吟唱和晨雨》《自画像》《荷兰室内》《小丑的狂欢》、“星座”系列等。在《小丑的狂欢》中，平衡画面的圆点、扭动的曲线、各式的几何构成，诙谐的、变形的动物，它们在嬉戏、笑闹，群起而舞，节奏单纯有力。各种跳跃的蓝色、红色、黄色、绿色和黑色的形体，在平静的、灰色的背景上，使色彩无论在细节还是在大块对比色面的处理上，都有着很强的视觉冲击力，那些变形的形象多是一些抽象的点、线、面，或是色彩的爆发。米罗的画作里或多或少都画有眼睛，有的隐藏起来，有的出现在画内，直视着外在。米罗对事物有着充满新奇的、孩童般的快乐的心，他的绘画寻求的是融入大自然的绝对世界，如《昆虫的对话》《马戏团的马》《升起的月亮》等。这些画作不是静态的，而是活生生的、有机的，把对自然的体验化为了特定的装饰符号，充满了自然和心灵潜意识的力量。 　从1924年起，米罗成为了星星的忠实描绘者，“星座”在其所有的作品中是重要的系列之一。米罗个人式的、以十字型为架构的星星，让画面的形象充满着象征意味和无限想象。在西方美术史上，米罗的“星座”被视为最有成就的作品之一。作品有《早晨之星》《跟随天鹅的脚步到彩虹湖畔》《有神奇鸟的风景》等，他的画面感是整个自然，是白昼与夜晚的每一时刻，有女人、鸟及各种动物，有湖畔、花、群山、火焰、星辰等，它们色彩绚丽、色层广阔，所描绘景象似幻似真；线和空间有着无限的能量，使这些置于平面上的星星会产生一种宇宙的视觉和一种异常的、精神性的能源。 　谈米罗的绘画艺术就不能不说他为书籍创作的插图。米罗书籍插图清新优美、欢乐质朴。他为扎拉、艾吕雅、雷纳·查尔、哲雷的书做插图，他没有刻意寻求贴切诠释的技巧，形象完全从素材和工具中提炼出来，插图多采用图文混排的形式；画面中弧线多是同一符号的穿插、叠加，清新、优美；大小、形态各异的圆形，色彩亮丽单纯、大胆明亮。正如米罗自己所言,“当我工作的时候，形式对我而言是很重要的，换句话说，在我开始作画时，并没有想到我所要画的东西，但在我的笔下，绘画本身显现并暗示了它自己是一个妇人，或是一只鸟。” 　米罗创造了“画诗”——一种绘画的抒情诗，如《在歌德教堂听风琴的舞者》《人物、鸟与星星》及《月光下的恋人》等。他所写于画布背面的标题，对于画面具有一种清醒的精神联系，而这些在他画诗中的标题和词语，不过是真正的画诗的注解，这是米罗纯朴的文学修养的结晶，而他的绘画本身才是真正的诗。米罗自由地运用各种绘画形式，从不离开实质的世界，在他的画诗中具有一种形态的组合构图法。超现实主义的作画状态使得米罗绘画中的形象表现得超乎常规、生动自然。纯粹的视觉元素——形、色、点、线和面及文字等的完美组合，传达出米罗主观和自由的内在情感，他画中的形象有即兴抒情的特质，是直觉