配饰 奥斯卡服装.ppt

奥斯卡电影服饰特点比较分析 前言—— 电影作为一种向大众传递文化、艺术与现实的媒介在一百多年来发生了很大的变化。因此对电影服装的研究有着重大而深远的历史意义和现实意义。 电影作为人们最普及的休闲方式之一，对人们的生活态度具有着巨大的影响力，其对时装设计发展的影响更是不容小觑。 电影中的服装，就像无声语言，辅陈剧情，传递情绪，令角色立体生 动。时装，也透过银幕，绽放华美生命。时装设计师的电影缘，塑了一个又一个时装偶像，不止影响了观众的审美观，也在服装史上留下青名，擦亮额品牌的金漆招牌，红遍全球。 每件时装都有一段故事，它们或优雅，或魅惑，或端庄，或性感。每段电影都是在叙述 一个故事。时装与电影就似夫妻，相互衬辅，又各自独立。从电影诞生之时，时装便潜移默化的左右着电影，电影又敞开胸怀让时装大放异彩。 1964年上映的《窈窕淑女》使赫本一跃成为好莱坞百万新酬的女演员，这部在好莱坞电影史上占有举足轻重地位的名片虽然未给赫本带来另一座奥斯卡金像奖。当然剧中的服装更是精美让人赞不绝口。 这部电影的戏服全部由著名的皇家御用摄影师兼舞台设计大师塞西尔比顿设计，塞西尔比顿非常擅长设计19世纪上层社会妇女的时装，在此之前他也包揽了《窈窕淑女》舞台剧的全部设计(包括舞台场景和服装)。 塞西尔·比顿爵士（Sir Cecil Beaton，1904-1980年），英国摄影师、设计师、作家和艺术家。他为名人摄制的人像，常以精致背景作装饰，给他带来了国际声誉。他为芭蕾、歌剧和戏剧设计道具和服装，包括音乐剧《窈窕淑女》（1956年）及《可可》（1969年）。 结婚礼服：主要体现出18世纪晚期的礼服流行趋势，那就是简单、朴实，不奢华、不夸张。这件奶黄色真丝质地的礼服由三角胸衣为主衬，并在三角胸衣上嵌有钻石。穿戴时必须先以紧身胸衣打底，并配有单独的衬裙。” 　维多利亚礼服：“这一套礼服主要是供乔治安娜出现在公众视线时参加相应的集会时穿着，所以感觉有些硬朗，有点政治化’倾向。将蓝色和青铜色混交在一起后作为上身的主体颜色，穿戴时再加上相同类型的帽子，就非常完美了。 买醉服 也是本片中安娜最抢眼、最震撼的服装。是为她出席酒会专门设计的，她穿着这件衣服”买醉“、疯笑、打闹，尽显娇态和迷情。 * 班级：形象091 小组成员： 纪斐斐(017) 史健璐(019) 张颖 (021) 吴珊(022) 指导老师：郭丽 《窈窕淑女》 1964年第37届最佳影片 作为一部现代版的灰姑娘，赫本的演技、风采是不可言语的，除此之外，从卖花女摇身变成优雅女公爵，整体体形象的蜕变是天翻地覆。这一点可以从她着装的改变来分析。 （塞西尔比顿） 在整个剧中，赫本出演女公爵绝形象整体以端庄、优雅出没镜头，因此我们在剧中所看到的她的着依风格是设计师她根据角色需要进行设计的。 总体服装色彩以经典的黑白搭配为主，款式衣长裙为主打，体现19世纪女公爵的高贵气质。 在19世纪帽子和手套是西方人不可缺少的服饰品，然在本部电影也表现得淋漓尽致。 19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。 19世纪女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。 19世纪手套是女士们不可缺少的服饰品。白色蕾丝做的长款手套和宽檐高帽上装饰蕾丝以及人造花搭配，显示出当时女性的内敛高贵美。 红磨坊 ·本片是2001年戛纳电影节的开幕影片。 ·本片获得了2002年奥斯卡最佳艺术指导奖和最佳服装设计奖。 服装设计：凯萨琳·马丁 ，是导演鲁赫曼的太太。她三次获得提名。 1997年她凭《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》获过最佳艺术指导提名，凭2009年 《澳大利亚》获过最佳服装设计提名。 　 本片的环境背景是在著名的红磨坊夜总会里，女主人公是红磨坊中的一名高级歌女，因她所处的环境所以她的衣服都是镶着亮钻，运用羽毛、流苏等元素，束胸收腰显示曲线极具诱惑。本片中不论是男女主角还是其他大量的配角都有符合各自特点的造型、服饰，由80人组成的服装部门为影片作了300多套服装。色彩丰富艳丽又各有特色。 用黑色纱巾遮住面部，穿一身肃穆凝重的灰色长款套装，很好的烘托出了女主角当时内心悲痛却又不得不坚强面对的氛围。和平日里艳丽喧嚣的服装形成巨大的反差。 在这部影片中除了服装之外还不得不提到得就是每位演员的造型以及配饰。 在这部影