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“以梦为马”新锐摄影师 　　阳丽君：第一次看你的作品的时候，对那匹影子马最为深刻，它让我想起了曾经钟爱的海子的一首诗《以梦为马》，诗中说，“我要做远方的忠诚的儿子/和物质的短暂情人/和所有以梦为马的诗人一样/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”。当然，你的影像与海子诗的内容并不一样，但感觉这幅作品贴切地体现了以梦为马的意境。你也写诗，让诗与自己的摄影作品相得益彰，《一个期待或者新的奇迹》，标题本身就充满了诗意。甚至每张图片的标题也充满了一种美好的诗情画意。诗和摄影在你这里体现了一种什么样的关系？ 　　黄晓亮：诗和摄影是两种不同的艺术形式或者媒介，有的内容是摄影难以表达到位的，有的是诗和文字难以言说的。它们是平行而又相互吸引的。从诗的情境中所感受的东西在摄影中可能会被放得更大更清晰，但摄影作为一个视觉媒介，给人的想象空间也许很具体（比如新闻或者纪实），也许又相当的模糊，只可意会不可言传。 　　一件好的作品往往会有一个非常有意思的名字，名字对一件作品的意义重大，它就像画龙点睛，又像一个非常好的开场白。我每一个系列的作品都有一段诗性的文字，我说不上是散文还是故事，总觉得它们需要这样一个好玩的东西。我从来不把过多的文字放在展览或者画册当中，因为这样会对作品有影响，会有很多束缚使作品变得不自由纯粹。诗要读，视觉作品要看，体会到的感觉也不一样，它们之间是平行的，又都是为我的艺术表达服务。我常常写些诗和句子来像写日记一样的记录每天那时那刻的感受，也带着相机记录一些有意思的照片，记录下那时的现实情景。我把这些当作是创作感觉的积累，积累满了就会溢出来，这时就是自然成就作品的时候了。我不相信“即兴”可以创作出很好的作品，再如何“即兴”也是因为之前积累了不少的感觉才可能在某一天的某一刻“突发”即兴创作。 　　艺术作品本来就是一个想象，是一个梦，一个以现实为基础的梦，带有浪漫色彩和个人情结严重的理想。所以我第一个系列就叫《一个期待或者新的奇迹》，未来要不就是全新的，要不就不存在。诗是马，摄影是梦！ 　　 　　阳丽君：你的作品充满了回忆和梦幻，带着稚拙和纯真，表现手法却有点像皮影。你是如何选择用这种方式来表现类似这种感觉的呢？或者能说说这些作品是怎么创作出来的？ 　　黄晓亮：最早是为了在摄影（视觉）上有一个突破，然后开始研究摄影这个媒介。从摄影术诞生开始，摄影基本技术理论没有变化过，依然是光和影。摄影媒介最本质的东西也就是光和影。在做摄影之前我也画画也做设计，我知道要创作一件有震撼力的作品不仅需要一个很好的想法，视觉的呈现也非常的重要，而且我认为是最重要的。吴冠中先生有一个笔墨等于零的观点。这个观点让我在摄影上也有了新的见解，要突破就要从视觉上去突破，换一种视觉形式。当摄影一直以“视觉的客观性”的方式存在时，为何不可以以另一种形式存在？抛开摄影技术的自我陶醉和对镜头感的迷恋，将以往摄影固有的知识“归零”，然后再重新去思考它会得到什么样的结果。最后我开始从“光”和“影”这两个最原始的影像组成元素去探索。也正是这个时候我开始了西北的旅行，去了很多地方。西北的阳光和独特的怀旧地域勾起了我很多童年的记忆。在西北我路过天水的一个乡村，那时已经到了炊烟四起的时候，那里的房子还有很多是土墙，顿时觉得像极了我童年生活的湘西，夕阳映衬着杨柳的影子在土墙上摇摇晃晃，美极了！我开始不停的拍那些影子照片。在嘉峪关的城墙上我也拍了很多，但当时还没能完全的打开我的回忆。创作需要一种动力才能使作品更具创意，这种动力就是强烈的某种意念的表达欲望。回到青岛我便开始着手影子创作计划，我感觉到这种东西就是我在视觉上突破的一种需要。第一件作品出来的时候我兴奋了一个晚上睡不着，因为既验证了我研究方向的正确性，也十分符合我要表达的东西。《一个期待或者新的奇迹》就这样开始了，一直到最后成为我大学的毕业作品。开始创作影子系列部分作品后期运用了PS技术，毕业后开始了新的尝试，各种强度的灯光和搭景以及投影器的使用，再到后来运用暗房技术呈现银盐照片。我的作品一出来便有很多人对此产生疑问，我听到的多数是问是不是PS合成。我认为这并不重要，当然我也有一个很好的机会与宝丽来合作了一次（春之人间景系列），从此再也没有人会问我的作品到底合成了没有，这是一个非常戏剧化的转变。我跟提问的很多人说只有前期没有后期，呵呵。 　　 　　阳丽君：你的作品基本上由大面积的黑和大面积的灰组成，四周围是大面积的黑，中间是朦朦胧胧的灰，你这些黑和灰有什么说法吗？ 　　黄晓亮：前面我们刚谈过“以梦为马”，摄影是梦，哈哈。我也不知道梦是什么颜色，总是感觉梦很深邃，朦胧得要陶醉进去，即使没有陶醉那也是一个无尽的幻境深渊，吸引着正在发痴的你。 　　 　　阳丽君：你的这种影像严格意义上来说，已不是单纯的摄影，里面蕴含着