京剧元素在动画音乐中运用.docVIP

京剧元素在动画音乐中运用 　　摘要：京剧是中国传统的艺术形式，在动画片的制作上，可以提供许多可用元素。将京剧的听觉元素运用于动画，既是对传统的继承，又是对未来动画新形势的一种开拓。 　　关键词：京剧元素 动画音乐 节奏 　　近代著名学者王国维下了这样一个定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”“以歌舞演故事”是京剧艺术的基本特征，音乐是京剧艺术的灵魂。虽然音乐对动画造型的影响是辅助性的，既没有剧本对于造型的全局定位，也没有京剧中场景与人物造型对于动画造型的影响之大，但是它却能增添动画片的魅力和表现力，可以说在音乐下建立起来的视觉形象更具感染力。 　　一、京剧音乐在动画中节奏的把握 　　动画造型不仅仅是指静态的人物或是景物图片，它其中的形象是活的，是有生命的艺术。如果说剧本和形象塑造了其外部造型，音乐就赋予了其内在灵魂。音乐配合人物的动作，渲染环境气氛，是烘托主人公内心世界的主要工具。京剧中的音乐分为武场和文场两部分。“打击乐”在京剧中主要用于武场，主要由大锣、小锣、鼓板和拨四件乐器组成。它们组合在一起给人以铿锵有力的感觉，有很强的节奏感。另一部分是月琴、小三弦、京胡、京二胡四种弦乐组成的。它主要用于文场。基于它的这个特点，用于动画造型中在为不过。以人物造型为例，《骄傲的将军》中将军的一举一动，举手抬足，导演都配予了京剧的鼓板、节奏――胜利时将军走的铿锵有力，失败时又连续凑出低沉的音乐，很好的表现了人物的内心世界和情感的变化，使这个人物造型有了活力。 　　需要注意的是，要想将京剧的节奏与配乐在动画作品中得到很好的发挥和表现，重要的是须准确把握其剧本和剧本所设定的造型的的形象气质，把握人物情绪变化和内心丰富的情感的节奏，把握动画中情节发展中的规定情境，加入适当的，具有京剧韵味的节奏和配乐。笔者所要倡导的京剧音乐元素是具有京剧表现元素的节奏和配乐，它可以不用像京剧中那么程式化，只要具有京剧的感觉即可。 　　二、京剧“曲牌”对动画氛围的调节 　　“在影片中用音乐来表达创作者对人物和事件的主观态度，如歌颂、同情、哀悼等，这种音乐是影片中的一种特殊旁白。”京剧中的“曲牌”（俗称曲子），原来主要作用也就如此。但随着中国风的流行，现在它已不是京剧的专利了，被不少的流行歌曲、广影视作品为使用。借此动画这一新兴文化传播媒体在塑造形象中应积极采用。一部动画片可以离开语言的对白，色彩的华丽，但是没有音乐的动画就如失去翅膀的天使。那么，京剧的“曲牌”这对魅力翅膀在动画中就比其它音乐更具华丽和神秘的色彩。 　　三、“唱腔”和“念白”对动画表现的影响 　　打造具有中国文化意味的动画作品，采用京剧“唱腔”和“念白”的方式来表现人物，塑造形象有一箭双雕的效果。“唱腔”和“念白”是京剧最区别于其它戏剧的表现形式，欧美与日韩动画在表现人物内心时多采用旁白或是戏剧冲突，让观众自己感悟，这虽能增加戏剧效果，留有悬念，但是一味地品尝“一道菜”也会让人有吃不消的感觉，而京剧中的“唱腔”和“念白”是独具特色，既古朴而又新颖的塑造人物内心造型的手法。如前面提到的《15贯》在塑造娄阿鼠这个人物造型中，就运用了独白的手法，既将短片之前的故事交代清楚，又能很好地衔接影片，可谓是“一菜多味”。 　　一般京剧唱腔中“西皮”“二簧”是与“曲牌”配合的共同完成京剧艺术的演绎的。在塑造具有民族特色的动画造型中，这种特殊的语言表达形式具有特殊的形式魅力，它将剧本和京剧形象在动画造型中形象的塑造升华。 虽然至今还未见到将“西皮”与“二簧”明显融入的动画作品，但是在中国风盛行的潮流下，新一代的动画制作者不妨一试。例如，“西皮”――华丽、悠扬、轻快，可表现开朗的人物个性和具有喜剧成分的场景气氛，“二簧”――低沉、平静、缓慢，可表现怀有忧伤情感的人物内心和具有悲剧色彩氛围。 　　四、总结与展望 　　名言道：“只有民族的，才是世界的”。但是不是所有民族的都是世界的？笔者认为不是的。只有那些能经得起时间考验，能够被广大艺术接受者所接受的才是世界的。对于将京剧元素注入中国动画，我们并不主张照单全收，而是有所选择，批判的吸收，取其精华，去其糟粕，去粗取精，去伪存真。我们只有将京剧中优秀的元素运用到动画造型中去，才能真正的发展中国动画，弘扬京剧文化。 　　中国文化博大精深，京剧艺术辉煌灿烂，要将二者很好地融合，还需要我们这一代动画人不断地努力，还需要我们的中国动画艺术工作者无私的奉献与深入的研究。动画是一门综合的艺术，它呼唤跨学科、综合型发展的具有综合素质的艺术人才，希望摆脱单一学科的模式，将多学科、多知识层面的融合，取长补短，这对于任何一个从事艺术的人来说都是很有难度的。同样，以京剧艺术为例。今天，声称追求传统的动画工作者来说，对京剧有多少了解，又有谁敢自信地举手说自己真正地懂得京剧