以《梅花三弄》和《百鸟朝风》为例论中国钢琴作品创作特征.docVIP

以《梅花三弄》和《百鸟朝风》为例论中国钢琴作品创作特征 　　摘要：中国钢琴艺术研究的主体是中国钢琴曲的创作。大量具有中国民族特色的钢琴作品创作，对推动中国钢琴事业的发展具有深远影响，而创作特征分析对于促进中国钢琴作品的再创作、教学和演奏有着十分重要的现实意义。为此，本文以作品《梅花三弄》和《百鸟朝风》为例来对中国钢琴作品的创作特征予以浅析。 　　关键词：《梅花三弄》 《百鸟朝凤》 创作特征 　　一、前言 　　钢琴艺术起源于欧洲，已有约三百年历史，是西方专业音乐中影响最深广的音乐艺术种类之一，而中国钢琴艺术在接受、借鉴、学习西方钢琴艺术的基础上，形成了中国钢琴曲所特有的创作特征，已有相关文献对此进行了系统研究，如魏廷格、刘娜、周琴、张二品等。为更深入领略我国钢琴音乐的独特神韵，笔者根据自己已有的经验和相关理论基础，对中国钢琴音乐作品的创作特点予以浅析。 　　二、中国钢琴作品创作手法 　　我国民族乐器繁多，各种乐器音色变化丰富，为扩大钢琴的音色表现，在钢琴演奏上体现我国民族风格音乐的特点，诸多中国音乐家在钢琴音乐的创作手法上，大量借鉴中国民族乐器的演奏手法，如古琴的“吟、揉、绰、注、滚、拂”，琵琶的“弹、轮、推、挽、滚、划、扫”，唢呐的“吐、滑、颤、花舌”等等。中国传统音乐的线条美就体现于它的每一个单音都可被装饰，如波动、振动、滑奏、力度变化、音势动向变化等。如《梅花三弄》第1～28小节，是按原曲旋律发展的引子。在旋律基础上使用极低音区连续出现的八度前倚音，在演奏中应以左手浑厚音色、低音量轻触键即起，并且与右手的柱式和弦紧密相连，以pp(很弱)的力度控制，来模仿出古琴分别由吟、揉、绰、注、撞技法在弦位上移动演奏出的单散音的效果；《百鸟朝风》中经常出现二度下行倚音、二度上行倚音等大量装饰音来模拟唢呐的“滑音”，谱例中第2、4小节模仿唢呐上滑音技巧，第3小节模仿唢呐下滑音技巧。在弹奏每个装饰音时，手指触键点要集中，触键时间要短促、迅速，声音清脆、俏皮，在力度、音色上与主要音形成对比，惟妙惟肖地突出了??呐“滑音”的韵味。凡此种种，作曲家在创作时正是借鉴民族乐器的演奏手法与韵味，创造出具有鲜明民族色彩的钢琴织体和音乐语言。 　　三、中国钢琴作品音色 　　自钢琴传入中国，中国民族乐器音响就成为钢琴音乐模拟对象，包括模仿笛、笙、二胡、唢呐、钟鼓等。如《梅花三弄》低音区浑厚的音色，双手拉开宽广音域，共鸣性强，余音长、音质较松软，模仿出古琴散音、泛音的音色特点，真正再造出一种空旷深邃的意境；《百鸟朝凤》，是模仿在笙的伴奏下唢呐的演奏。笙的和音以四五八度音程为主，吹奏音色柔润、均匀，有较明显的音头，因此在演奏笙的伴奏句时既要有较快的触键速度来奏出音头，又要尽可能使音的共鸣有足够延续，发音柔和匀称。唢呐的音色嘹亮尖锐，强弱幅度大，因此唢呐演奏的旋律句要弹得灵敏快捷，声音颗粒清晰，有诙谐逗人的情趣。 　　四、中国钢琴作品节奏律动 　　中国音乐在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的节奏节拍体系，中国传统音乐的记谱对指法、演奏方法和音高都有明确标记，但对节奏却很含糊。古人认为，乐曲的节奏是需要演奏者自己决定的，因此“散板”和“橡皮筋节奏”俯首皆是。中国钢琴音乐与中国传统文化一样，演奏时要注重乐曲中表现事物律动特点的韵味，而不是过分强调严格的拍点。其速度感不在于拍子的多少，而在于音序的排列。乐曲《梅花三弄》中虽有明确的小节线，但节拍变化还是随处可见。四二拍、四三拍交替变化，有时甚至一小节就更换一次。在演奏时要根据乐意的情绪发展设计好旋律的情绪起伏，演奏起来要有弹性。 　　《百鸟朝凤》演奏中最大的特点是节奏的随意性，乐曲大量存在散拍、散板等橡皮筋式的节奏，这是表现变化丰富而极具情趣的旋律所必须的。乐曲第五段的高潮部分，在prestissimo最急板中以民间乐曲惯用的同音反复重叠积聚音响，其间以menomosso稍慢、rit渐慢allargan-do宽广的使主要旋律稍慢出现，以得到强调，全曲在热闹欢腾的高潮中结束。 　　五、中国钢琴作品意境表现 　　有着五千年历史的文明古国，古代文人将自己的胸襟、情趣、人格与大自然融为一体，在大自然中寻找自己的归宿和感受上的契合，这种含蓄美、空灵美是中国音乐的一种境界，充分展示中国音乐神韵是中国钢琴曲创作的一大特点。如：钢琴曲《梅花三弄》，该曲借梅花傲雪的高洁形象，来抒发刚毅不拔的坚贞气节，乐曲的旋律模仿古琴在低音区弹奏时的浑厚效果，塑造出古琴深沉的音色，徐缓、庄重，有着凝神沉思的沉稳，其中运用古琴摸弦滑奏、泛音、勾、挑的演奏手法，表现一种空洞、深邃、深远之意，而尾声则把人们带入另一个境界：柔美、轻盈，高音区模拟古琴散音的特点，得到一种余音绕梁的清高音响，发扬了古琴所善长的清、远、高、淡的情趣，也体