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浅析中国钢琴文化渊源 　　摘要：音乐作为人类精神领域的重要部分，随着社会的不断发展与进步，人们生活水平日益提高，音乐已成为人类精神领域的重要部分，其继承与发展离不开传播的推动力量。而钢琴文化的发展和严谨也将受到现代传播潮流的深刻影响。在科技快速发展、多元文化的大背景下，我国钢琴文化的传承与发展面临全新机遇与挑战。只有深入探究中国钢琴文化的渊源，了解传统文化如何贯穿于钢琴文化中，才能为钢琴文化探求一条可持续发展之路。 　　关键词：钢琴文化；渊源；发展 　　中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2012)03-0186-03 　　 钢琴之所以出现在中国，可以说是东西方经济文化交流的产物，是典型的“舶来品”。在19世纪上半期，西欧国家的钢琴音乐发展已步入浪漫主义时期，而此时，钢琴随着传教士与外国商人才刚刚走进中国。随着20世纪初期创办的新学堂，开设相关钢琴课程，不断深入理论教材，并聘请国外演奏家、钢琴教授等，再加上各种钢琴音乐会的举办，钢琴文化开始了中国的传播之旅，并在发展过程中，逐渐与中国传统音乐文化相融合，形成具有中国特色的钢琴文化，对构建和谐社会具有重要意义。［1］ 　　 一、钢琴的中国起源之路 　　 据相关史料记载，早在公元1601年，意大利传教士利玛窦来到北京，拜见了明朝皇帝朱翊钧，当时进献一台击弦古钢琴，而这台钢琴进宫之后，引起了皇帝的好奇，命令四名太监向西班牙传教士庞迪学习钢琴的演奏方法，而四名太监历时一个月学会了《西琴曲意》的弹奏，再加上赞美之词，获取皇帝的开心。因此可以说，庞迪俄就是我国第一个外籍的古钢琴教师，而四名太监则是我国最早一批古钢琴学生，这也是我国史料上有关钢琴的最早记载。［2］ 　　 钢琴真正在我国获得一定社会地位，源自上世纪初“学堂乐歌”运动的开展，这也是我国在音乐道路上从未有过的一股潮流，主要以学校教育为中心，逐渐扩展到整个社会范围内。钢琴作为一种效果较好的伴奏乐器，在中国广泛应用起来。随着西方传教士来到中国，再加上西方文化的深入渗透，人们对这一西洋乐器越来越熟悉、越来越喜欢，钢琴文化在中国掀起一道狂潮。 　　 著名的钢琴诗人肖邦，在钢琴作品中蕴含了丰富的人文精神与民族精神，表达出深刻、高贵的钢琴语言，不仅在欧洲贵族中引起了深刻反响，同时中国西方文化艺术的知识分子也对此深感兴趣。在随后的几十年时间中，学习钢琴已经成为一种贵族的文化风气。这些钢琴爱好者，不仅深爱钢琴文化、钢琴音乐，而且深入探讨钢琴的精髓，甚至出国学习与深造，掌握有关钢琴音乐的文化内涵与高潮技术，最终成为钢琴教育家及演奏家，为钢琴文化在中国的传播做出贡献。［3］ 　　 二、钢琴音乐的创作探索 　　 1915年，我国著名的语言学家赵元任老师正式创作了中国第一首钢琴曲《和平进行曲》。紧接着又相继创作了《偶成》、《小朋友进行曲》等作品，将欧洲流行的钢琴艺术与中国传统艺术思维方式、表现手法相结合，为中国钢琴作品的创作开辟先河。 　　 1934年，俄国的著名作曲家亚历山大?车列浦宁在中国举办了一场“征求中国风格钢琴曲”的创作评选工作，其中贺绿汀凭借一曲《牧童短笛》获取一等奖。随后，旅居日本的江文也先生也创作了一批具有中国特色、中国风格的钢琴曲，如《卖糖小贩的金芦笛》、《午夜的琵琶》等。［4］1938年他回到中国后，又创作了《北京素描》，表达了他对祖国的深深依恋之情，以及北京文化的归依。到了上世纪的30年代，以贺绿汀为代表的一批中国作曲家，通过辛勤的创造，为中国钢琴音乐的发展夯实基础。以我国著名钢琴家、作曲家丁善德先生为例，他对民间音乐十分熟悉和热爱。1945年写出他的第一部钢琴作品――《春之旅》组曲，其中包括《杨柳岸》、《舟中》、《晓风之舞》、《待曙》四部分，具有鲜明的音乐形象、旋律轻快优美、和声独特。1946年，丁善德又创作了著名的套曲《E大调奏鸣曲》；［5］而他的儿童组曲《快乐的节日》以及《新疆舞曲第一号》、《新疆舞曲第二号》等也是人们耳熟能详的作品，为中国最早的钢琴音乐发展做出贡献。 　　 到了1966年，一场“文化大革命”的到来，钢琴文化在我国的发展戛然而止。在很长一段时间内，我国仅创作了两部钢琴音乐作品，一是钢琴协奏曲《黄河》，二是钢琴伴奏曲《红灯记》。其中，《黄河》是将著名的《黄河大合唱》改编而成钢琴和乐队配合演奏的乐曲；《红灯记》也是给京剧唱腔的钢琴伴奏。由于处于特殊的年代、特殊的背景，钢琴的角色也趋向尴尬。但是到了上世纪60年代末和70年代初，为了满足特殊时代的政治宣传，一些钢琴改编曲涌现出来，就是将已有的乐曲、歌曲或者样板戏等，在保持原有曲目的基础上，将其改变成钢琴演奏曲。直到1976年10月，“文化大革命”的结束，中国社会进入新时代，思想解放，钢琴在中国的发展又看到了