浅析影响服装流行变化原因.docVIP

浅析影响服装流行变化原因 　　【摘 要】 本文分析了不同历史时期对服装流行演变的影响：首先，不同时期各有不同的服装审美观；其次，分析了历史上不同时期影响服装流行的因素；第三，科技发展服装原料的革新影响了服装流行变化。 　　【关键词】 服装；流行变化；原因；审美观点；科技成果 　　 　　在人类的衣、食、住、行这四个基本的生存需要中。衣着最具有创造性，是人类文明的产物。每个时期社会生活内容及其生活方式的变化，生产和科学技术的飞跃发展，社会科学的进步，以及艺术本身的变化对服装都产生了重大的影响，艺术以前所未有的速度发展变化着，形成的服装格局自然是纷繁复杂的。而首当其冲的服装设计者如何认清局势，把握这一格局，发展个人风格，引导时尚潮流，显得至关重要。 　　一、不同时期的服装审美观 　　作为不断从事创新活动的设计者,应具有发现美的眼睛及灵敏的触角，从各民族的绘画、建筑、雕塑、摄影、音乐舞蹈、戏剧电影、诗歌文学等姐妹艺术中吸收灵感。设计师应该努力置身于美好的生活环境,用心灵和身体去感受生活之美,并将这种美感演译到设计作品中。 　　在古希腊时期，崇尚有限和自然。要求神是能和他们平等相处的神，他们的建筑和雕刻体现了对神的赞美。古希腊人的服装似乎正好顺应这种艺术精神，从希腊人衣裙上缕缕下垂的衣褶中，使人联想到希腊的柱式特点，贯通柱身的条纹凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次。不同的是，希腊人衣服上的褶纹随着人体的动作会不断的千变万化，更富有活动的韵律和节奏。“缠身型”服装是希腊服装的艺术特点，也是“缠身型”服装发展的最高峰时期，近一个世纪的古希腊服装都是对衣褶这一设计元素重复利用，即便是服装发展到今天，褶的利用也很普遍。 　　古今中外的姐妹艺术在很多方面是相通的，不仅在题材上可以相互借鉴，在表现手法上也可以融合贯通。绘画中的线条与色块、雕塑中的立体与空间、摄影中的光影与色调、音乐中的旋律与和声、舞蹈中的节奏与动感、戏剧中的夸张与简约、诗歌中的呼应与意境都被服装设计所利用。从姐妹艺术中寻找设计灵感的??要表现是将姐妹艺术中的某个作品改变成符合服装特点的形态。伊夫圣洛朗推出将蒙得里安色块画于无袖连衣裙上的设计作品，推出在黑色礼服上画有人体及脸庞轮廓、表现波普艺术的作品。这些将艺术绘画移植于时装并产生强烈超现实主义效果的手法，无疑是一大发明，也是他人无法媲美之处。 　　上世纪30年代，对巴黎高级女装业带来无限惊奇和震动的设计师夏芭亥莉认为：时装设计不是职业而是一种艺术。她一生中曾受多种艺术影响，包括未来派、野兽派、立体派、 纽约达达主义、巴黎迪考艺术以及最为世人所瞩目的超现实主义，都曾在她的作品中出现过。她还是把超现实主义运用到时装上最成功的设计师，她的超现实主义的饰品，各种装饰性极强的纽扣，幽默的风格，形成了一种“丑陋的雅致”。 　　二、服装的演变模式 　　服装突变模式通常伴随着政治动乱、社会剧变、军事战争以及重大事件的发生而出现明显的变动。第一次世界大战的爆发，战争环境的需要，在前线有整齐划一的统一服装、制服，后方的服装也要求简单方便、功能性强，便于工作和适宜战时环境。其中的女装发生了巨大的变化，彻底抛弃了舒服女性绳梯的束腹，裙摆上移至小腿部，带有腰带，裙子宽松，无任何修饰，足蹬皮鞋，裤装逐渐流行，发型也以男孩式的短发为时髦。战争对女服的一个重要结果是随着女用军服的逐渐普及，影响了现代化女装制服化、男性化的风格取向。最富盛名的设计师夏奈尔设计的宗旨“要想不被取代，就要与众不同。”反对传统的紧身胸衣，要求服装符合人体自然形态，注重对服装结构本身的考虑，较多的发展自己的个人风格，除去服装上一切无用的赘饰，特色简洁，束腰带边运用较多。她推出的白衬衫、套头毛衫、有口袋的裙子、滚边贴袋的羊毛外套配及膝裙、人造项链是传至今日的经典服装。第二次世界大战后，面临新的发展阶段，人们从法西斯的阴云中解脱，急切的追求新的生活和新的文化，20世纪40年代，迪奥公司推出一种新式服装――新风貌装，这种被称为“新风貌”的服装与战时风格迥然不同，因去除了垫肩更显柔美，丰胸细腰，蓬起的衣裙离地面仅20厘米。整个造型女性味十足，“新风貌”代表人们在大战刚结束时，对贫穷无味的衣着生活告别的讯号。它唤醒了长期在乏味生活中冬眠的纤细的女性服装触觉。作为一个具有敏感触角的设计师，应时刻关注政治变化及局势的发展，及时准确的推出极为时髦的服装。 　　三、科技发展成果改变服装演变的进程 　　随着社会的进步，利用科技成果设计相应的服装，尤其是利用新颖的高科技服装面料和加工技术可以打开新的设计思路。夏奈尔还是第一个将粘胶纤维用于裙装的设计师，由于那时的技术水平有限，织物手感过于粗硬，粘胶纤维的服用性能欠佳，不十分受欢迎。随着工艺的改进，粘胶的应用普及开来，并呈现出很强