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浅谈歌唱艺术中情感培养 　　【摘 要】 文章认为，在歌唱艺术中，情感的培养是一个极为重要的方面。要从四个方面着手，即从歌词中理解情感；从旋律中感受情感；从想象中激发情感；从生活中体验情感。 　　【关键词】 歌唱艺术；情感培养；想象；体验 　　 　　歌唱者在演唱歌曲的时候，如果情感表现地强烈、真切、恰到好处，那么歌曲的艺术感染力就会发挥的淋漓尽致，使听众立刻能感受到歌曲要传达的意境和含义。那么，如何才能挖掘歌曲的情感，诠释声乐作品的真谛呢？ 　　一、从歌词中理解情感 　　声乐作品中的词，是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。因此，深刻理解歌词，全面地、深层次地挖掘词意，是把握歌曲情感基调的首要任务。 　　1、把握歌曲创作主题 　　艺术歌曲是时代精神和社会现象的写照，必然会反映出一个时期的社会风尚。演唱者应该通过歌词内在的含义,把握歌曲的主题思想，搞清楚歌曲表现的是对人生真谛的感悟,还是对祖国大好河山的热爱；是对大自然的赞美,还是对黑暗社会现象的讽刺等。把握创作主题，了解创作者在这首歌中所要表达的思想感情，才能准确表现歌曲的情感。 　　2、明确歌曲风格特色 　　“风格就是思想的浮雕性、可感性。”［1］完美表现一首歌曲除了准确把握歌曲创作的主题思想，还要注意其风格特色。一般的艺术歌曲或者民歌,我们对其风格都比较容易把握。如歌曲《谁不说俺家乡好》，演唱时应该要有一种自豪感和自信心,通过优美的旋律和淳朴的歌词内容展示生动形象,使歌曲的艺术感染力得到表现。这些与我们生活较为接近的歌曲内容与情感一般容易理解。但是一些中外古典歌曲,如果不弄懂词句的意思,不了解歌曲所表现的艺术风格，而只是沿着旋律走向去唱,不知道唱的是什么，怎么能表现情感？也就谈不上艺术感染力。一些特殊的民族歌曲，要想准确地将它的内容表现出来,必须了解歌曲所属的民族风格特征。不同地域的人民有不同的生活环境、风土人情，在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征，形成本民族歌曲的独特风格。如西班牙民歌以其强烈奔放的吉卜赛舞蹈节奏为特征；陕北民歌以中国老百姓所喜闻乐见的秧歌节奏为特征。歌唱具有比其他任何器乐更能传情达意的特点，只有准确把握歌曲风格特色,才能将其完美的展现。 　　二、从旋律中感受情感 　　旋律是歌曲在思想内容与感情上的主要造型和表现。任何一首歌曲，其旋律都表现一个艺术形象，歌唱者要利用旋律的特征感受理解作品。例如，利用节奏松散的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进等音乐的表现手法来揭示歌曲的生动艺术形象，增强歌曲的感染力。因此，歌唱者应加强歌曲旋律分析，从旋律中挖掘声乐作品的情感。 　　要深入分析作品的旋律特征。在演唱歌曲之前，应对曲调进行反复视唱，对曲谱的每一个结构，每一个提示，包括表情、速度、力度等细致了解，从而领悟旋律所表现的内涵，把歌曲中的音乐形象分析透彻，才能够使用恰当的音色、歌唱技巧表现歌曲内容所需要的声音效果，贴切地表现作品的情感。 　　前奏是歌曲的触觉，它与全曲有着不可分割的关系，是听众与演唱者之间进行感情交流的桥梁。因此，歌唱者应在歌曲前奏时，就应随着旋律的流动融入情感，随着旋律的流动使感情流动。 　　高潮一般是表达感情最强烈的地方。最能展现歌曲艺术感染力的地方往往在于高潮。高潮是整首歌曲的核心。歌曲高潮的旋律形式是多样的，有些通过旋律递进，使情绪逐渐高涨；有些通过扩展音程形成高潮；有些通过模进形成高潮；有些通过大跳形成高潮；还有些歌曲开门见山，高潮放在最前面，咄咄逼人；还有的高潮落在尾声。歌曲演唱过程中，情感高潮发展要合理、自然，不能在旋律高潮到来时再去加工渲染，要善于利用高潮前后关系中的对比来烘托它。 　　三、从想象中激发情感 　　1、情感的想象 　　 “如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”。想象对于声乐演唱者至关重要，没有想象就没有艺术形象的塑造，没有艺术形象的塑造，也就谈不上情感的表现。因此，想要完美的展现声乐艺术作品，歌唱者就必须充分展开想象的翅膀，把自己培养成具有丰富想象力的人。 　　在演唱声乐作品时，要展开丰富的想象，才能声情并茂的表达作品。例如，歌曲《大森林》：“大森林的早晨，多么美，多么美，淡淡的晨雾，静静的流水……”歌唱者应该把握住这首歌曲的情感赞美大自然，一品味歌词就会想象自己站在大森林里被参天古树围绕，周围鸟语花香，流水潺潺，呼吸着清新的空气，演唱起来很自然的就会把这种情感渲染，用声音描绘一幅大森林早晨的美好音画。 　　2、演唱是充满情感想象的过程 　　声乐艺术是创造的活动，它是以感性认识为基础，理性思维为主导的活动。是歌唱者通过审美体验和想象对歌曲