论乐器人格化配器思维.docVIP

论乐器人格化配器思维 　　“乐器的灵魂”，这里的“乐器”自然并非是指乐器的实体，它代表着音乐中的形象，作曲家对于音乐体验的投射。而柏辽兹对于乐器表现特性的把握，通过乐思的承载而使其获得生命，并赋予个性。这种精彩的手法让人联想到，将乐器作为戏剧人物般的人格化的手法，通过乐器的组合、用声音的象征性姿态表达着自己。当然，从根本上来说这些都是作曲家想象中的心智，创造性的个人意识的投射。本文便从这一视域，以柏辽兹的《幻想交响曲》为例来分析乐器在乐曲中的人格化指向、角色化倾向和叙述性意向各个方面。 　　一、乐器的人格化指向 　　（一）、表现形式――象征性 　　被人格化的并非乐器的实体，而是乐器所传达，及所转化的能量：从物理运动的能量到声音的能量。而乐器所运作的层面是无语词的层面，也因此决定了它要进行的交流手段是象征性的姿态。 　　当然，这种拟人化的姿态，并非等同于实际生活中的说话，也并不是戏剧人物当中具体语词的言说，这种象征性就像没有具体意义的感叹词一样具有拟人化的行为意义，却没有具体所指。而在如《幻想交响曲》中则在标题语境中体现着音乐内涵。 　　（二）、表现意指――角色化 　　一部复杂的管弦乐作品中，乐器担任着不同的功能。而管弦乐队中的每一件乐器，要么是一种人格体现，要么就是对这种人格体现有所贡献的辅助角色。所有乐器，一架可以模拟许多声部的钢琴，或是一只无法模拟声部的大鼓，就