[文学]影像艺术概论 第二章 影像2.ppt

第二章 影像 电影艺术的核心是通过电影摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动。在此之前，一切都只是准备活动。只有当摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。 电影导演处理的是摄入胶片的影像，而从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙了。 第一节 影像作为电影的物质载体 一部电影的质量归根结底决定于它的影像在各个方面的质量。如果原来的影像很平庸，那么，即使把出色的剪辑、卓越的音乐和巧妙的特技效果加在一起也无济于事。 一、两个最重要的创造性因素 拍摄影片的两个最基本的创造性因素：一是导演，二是摄影。 导演作为对影片负有全责的艺术家，准备和设计整个影像。他与摄影师一起在胶片上创造影像。 二、电影与电视和戏剧在“视像”上的区别 电影本身要富于电影性——它必须利用那些使电影有别于戏剧、电视、静态照相和绘画的特征。 关于“视像” 1、电影“影像”与电视“视像”的差异 （1）载体的差异 电影－胶片 电视－录像带 胶片和录像带在技术上的差异，常常会影响到艺术形式与风格上的不同。胶片那种颗粒的细腻性、对色彩的还原度、声音的高保真，以及画面的巨大，都使得电影在对现实世界的还原与重构上具有了极大的幻真性。相反，电视录像带的颗粒就要粗糙得多，所以无论是在色彩的还原度上，还是在声音的保真方面，都远远不如电影。而电视画面的缩小，严重地影响了其视觉冲击力。 （2）观看环境所带来的画面差异 电影不是电视。电视的视觉要求取决于这样一个事实：完成的作品是播映在一个很小的屏幕上的，并且往往是供家庭观众在一间半明半暗的房间里观看的，同时还有各种分散注意力的情况。因此，远景镜头、中景镜头和结构上的细微变化大都不能引人注意。只有特写镜头具有视觉感染力。 而在电影中，视觉影像正是由一系列细微变化的细节所构成的。 …………… 如果说电影侧重于全景式的、大场面的，那么电视则侧重于近景式的和特写的形式。电视镜头的特点是擅长表现近景和特写，特别是擅长表现人物面部的丰富表情或内心的复杂感受。 当然，电影中也有不少的特写，但它与电视中的特写在功能上是不一样的。电影的特写是为了达到一种震撼人心的效果，所以在视觉效果上电影更适合于拍摄一些气势恢弘的大场面，这些场面放到电视上就失去了它的魅力。我们可以设想一下，像《三国演义》中的赤壁水战场面，如果用电影而不是电视剧来拍摄，其视觉效果肯定会好得多。 电影的画面集中而流畅，电视的画面分散而零碎。所以，在电影中，远景镜头、长镜头运用较多，可以产生一种流畅的美感；而在电视中，摄像机角度和距离的频繁变换，大量短切镜头的运用，使电视画面总有些“断裂”。也许正因为电影的流畅和完整、电视的零碎和断裂，使麦克卢汉把电影归入了“热媒体”，而把电视归入了“冷媒体”。 （热媒体冷媒体的区分） 热媒体冷媒体的区分 热媒体只延伸一种感觉，并使之具有高清晰度。冷媒体则相反，它是低清晰度的，需要人的感觉器官去填补（麦克卢汉之所以把电视归为冷媒体，是因为电视图像是马赛克网络，包括横向的扫描线和数以百万计的小点。从生理上来说，观众只能从中抓住其中的五六十条线来形成图像。因此，它需要填充模糊的图像，深度卷入荧屏画面，不断与图像进行创造性对话） 。因此热媒体要求的参与程度低，冷媒体要求的参与程度高，要求接受者完成的信息多。显然，不同冷热的媒体，塑造了不同类型的人群和社会。 “印刷术以来的绝大多数技术和娱乐都是热的、分割的、排斥的。但到了电视时代，我们看见向冷价值的回归，向广泛、深度卷入和参与的回归。”因此，电视时代的孩子，渴望深度参与，而不是线性的疏离和一成不变的序列模式。 （3）解说词的差异 与电影相比，电视对解说词的依赖程度更大一些。我们拿纪录片比较一下就会看得很清楚。电影纪录片一般是在画面转换时候用解说词，或者给观众提供一些次要的信息，因此解说词一般比较少；而电视纪录片的解说词就非常多，一个画面的意义全靠解说词来完成。 电影《黄土地》镜头 电视剧《激情飞扬的年代》镜头 2、电影“影像”与戏剧“真像”的差异 （1）“像”的虚拟与真实 ¨¨¨¨¨ （2）边框的活动与固定 电影不是戏剧。舞台导演能够玩弄各种花招来支配观众的注意力，但无论如何，舞台边框是固定不变的，而观众的注意则是游移不定的。 而电影导演却是同一个总在活动的影像打交道。画格的边框在变化，根据导演的命令或伸或缩。正是这种复杂的活动画框本身的场景内部的运动，赋予了电影以一种戏剧中不存在的特质。动作的这种不断的流动以及能够从许多有利的角度来观察具有重要意义的行动的能力，使电影艺术成为独特的艺术。 第二节 电影影像的特性 逼真性 假定性