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浅析龚贤山水作品中“静” 　　中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1007-0745（2012）02-0230-01 　　摘要：龚贤在我国明清绘画史上占有重要地位，居“金陵八家”之首。他创“积墨法”,绘画风格浑厚苍秀，独出幽异，多“宁静”的韵味。本文从他所处的社会背景、个性化笔墨语言等方面浅析他画中的“静”及原因。 　　关键词：静 黑白世界 积墨法 　　玄妙美丽的大自然，黑白称全素斋，是一种有益身心的精神素食。龚贤之山水画以黑白面貌见长，从他的山水作品中可看到，他的绘画于繁复沉郁之中却透出萧索静寂的气氛。那这是为何呢？ 　　一、社会和历史因素――“遗民”身份 　　明清以后绘画风气的到来和影响与龚贤密切相关，他的艺术成就及理论主张与其社会生活背景和成长经历有着千丝万缕的联系，因此要先了解他的身世。 　　龚贤，公元（1618～1689)一名岂贤，字半千，号野遗、半亩、柴丈人。龚贤是“金陵画派”的开派者，为明末清初南京地区富有独创精神的著名山水画家。龚贤所处的时代，正值明清社会交替的大变革时期。 [1]他长期浸没在亡国恨、家庭愁和身世痛的多种苦难汇集而成的深渊中无以自拔，他只能隐居山林，把一切苦难都转为内在的心灵升华，笔端倾注于山水之秀上，这与他作为“遗民”的心境有关。 　　二、个性化笔墨语言――宁静深邃，巧妙独特;浑厚苍秀，神韵幽雅 　　中国画具有特殊的语言形式和表达方式，龚贤之艺术以山水为代表，《云峰图卷》后题：“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳其武…”。由此，我们得知他曾就教于董其昌，在传统上追求“神品”和“逸品”的最高境界，追求宋元绘画的严谨结构和繁复的大章法，以董源、巨然的法度为“本根”，吴镇、沈周的笔法为骨骼，“二米”、高房山的墨法为血肉，兼以倪瓒、黄公望的意趣为“游戏”。龚贤尽情在这些前辈大师的艺术中吸收营养，通过借鉴、结合、改造，又长期得江南山水的熏陶，以用笔强其骨，用积墨增其韵，浑厚苍沉，元气淋漓，一种山川浑厚、草木华滋的景象摄人心脾，造就自己宁静深邃，巧妙独特，浑厚苍秀，神韵幽雅的面貌。 　　章法布局上龚贤很重视丘壑设???，他将实景与幻景巧妙糅合，取得“奇”与“安”的统一。蒋跃在《绘画构图学教程》中总结道：水平之势在画面中可以传递平静感，表现平坦开阔的效果，抑制画面的骚动作用。他的画面中平行线很多，半寂半喧的章法是龚贤山水画中疏朗的一种布局，似不求奇癖的平凡景物，却给人以简洁明快，心怡神爽的宁静感受。他的画有较强的平面感和装饰味，整体效果醒目强烈。 　　作品内容上山水册页中可看到，他取材自然造化,总是描绘清旷的江南初春的平远小景，画幅上一大片空阔的湖面，三五枝疏柳，层次参差形成画面密集的视觉上音律，数条柳丝，虽无柳叶，仍觉迎风摇曳，给平静的湖面一丝生意。龚贤的画没有一只鸟,人物也很少出现，是一个空灵静谧的水墨世界。心中有了静，就有美，美在静幽之中。他一生醉心于山水，通过积墨营造出了可登，可涉，可止，可安，宁静深邃，生机勃发的画面意境。 [2]龚贤的画有一种深深的安宁感，真可谓笔墨婉丽，气韵高清，凡尘不近，茫茫的意境，表现出画意中的平和，澄澈和幽深，静寂。 　　笔法墨法上他善于用墨，常有奇趣，以韵胜，不以力雄，主张绘画与造化同根，阴阳同候。山石树木，大都经多遍勾染皴擦，墨色层次变化丰富又善用黑白对比，如《千岩万壑图》，全幅纯用干笔淡墨，仅加少量浓色和苔点,显得秀雅，变化古法，用墨深厚，浓郁苍润。《摄山栖霞图》中层层积染的林木、峰峦，莽莽苍苍，生气郁勃，有时给人以“重浊”、“板滞”的错觉；但细细品味，一种清俊秀永的静穆之气，涵蕴于墨韵间。寻其原因，不仅因为画家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使所积墨湿漉漉地有淋漓滋润之感；更因为他积墨的同时，还注意通过“留白”来畅通全局。总体而言，他所追求的是一种大开大合，大巧若拙的绘画效果，有浑厚华滋的特点，但不乏轻巧灵妙的一面。龚贤晚年用笔，由简入繁，由繁再趋简的几次蜕化过程。龚贤精妙的画技在于对笔墨反反复复的琢磨锤炼，深厚的功力则是数十年如一日笔不停挥的积淀，故墨色明净但淳厚、“宁静”、优雅之气不失，这是一种修养，一种内涵和底蕴。他的画里，是一个安顿性灵的世界，和这个充满戏剧般喧闹世界形成鲜明的对比，在画中获得心灵的安静。[3] 　　三、哲学思想 　　当一位画家有了高尚的人品、深厚的绘画功力，全面的修养，几乎就已接近完美,但龚贤还继续“攀登”,而这种攀登又是一种“回归”,回归到最原始，心中无一点儿杂质的状态，那就是――对心灵的净化。他将老庄、佛家的哲学思想融入绘画之中，给欣赏者带来一种虚静的感受。龚贤的山水画 “笔墨简贵”，山水人物多呈现一种“宁静”感，将笔墨与人的感受倾向加以联系，从而得出一个自然而然的倾向性结论，那便是“静”。他的画