浅谈《二泉映月》教学.docVIP

浅谈《二泉映月》教学 　　摘要：《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作，对《二泉映月》的教学，要把握它的思想内涵、体现它的艺术特征和结构技法，这样才能做好《二泉映月》的教学，使学生拉好《二泉映月》。 　　关键词：《二泉映月》 艺术特征 艺术价值 　　《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作，上世纪50年代初，由杨荫浏先生记谱、录音、灌制唱片后，成为二胡演奏专业师生、演奏者的必拉曲目，并纳入专业院校的教学内容。70年代后期，尤其是80年代以来，音乐界很快掀起了对阿炳艺术研究的高潮，通过研讨会、撰写论文、等形式从阿炳的音乐思想、艺术特征、演奏艺术的多层面，发表了大量论文，对阿炳的艺术成就给予了高度评价并提升到了一个新的阶段。这对《二泉映月》的教学、把握和揭示作品的思想内涵和艺术风格，起到了一定的推动作用。上世纪90年代初被评为20世纪华人艺术精品，并有着世界十大名曲之美誉。 　　随着时代的发展，二胡音乐在不断地发展和革新，演奏技术的不断发展，中西音乐的交融，使二胡音乐和演奏都进入了一个崭新的阶段。那么，二胡事业越是发展就越使我们感到肩上责任的重大。在中西交融的二胡音乐发展过程中，坚持继承和发扬二胡民族音乐显得尤为重要，依然是摆在我们从事二胡专业教学工作者面前的不可忽略的一大主题。本人在教学实践中，始终把二胡的民族音乐放在首位，把《二泉映月》作为教学的重点曲目纳入教学中，使学生理解和学习演奏《二泉映月》，使其吸取了精华，提高和丰富演奏技术水平。 　　一、从阿炳的生活时代背景入手，使学生准确把握《二泉映月》的思想内涵 　　阿炳是江苏无锡人，生于1893年，卒于1950年12月，虚龄58岁。他生活在军阀混战、日寇入侵的战乱时期。政局腐败，民不聊生，人们生活在水深火热之中，这一现实，使阿炳的自尊和惩恶扬善的思想不断升华，从心灵深处产生了强烈的爱和恨，他35岁双目失明，沦落街头以卖艺为生，饱尝了人间苦难，受尽了欺辱，借景抒情，以一曲《二泉映月》来描绘他的思想内心世界，以此来倾诉他不幸的悲惨遭遇和对反动统治阶级的愤恨，对官僚邪恶势力欺压百姓黑暗现实的控诉、抨击和抗议。 　　阿炳思想的形成是与时代背景紧密相连的，时代背景是产生《二泉映月》的基础，他具有很鲜明的历史时代感和社会典型性，是时代产生了《二泉映月》，《二泉映月》是时代的产物。 　　总结《二泉映月》的思想内涵，就在于他真实地反映了现实，诉说了阿炳及劳苦大众所遭受的痛苦、郁闷、呻吟；体现了悲愤、反抗、渴望、叹息、无奈和失望的思想主题，并具有一定的爱国主义思想内涵。使学生了解阿炳的生活时代背景、准确把握《二泉映月》的思想内涵，是教学的关键，是学生学好《二泉映月》、演奏好《二泉映月》的前提。 　　二、从阿炳的身世及个性入手，使学生深入了解《二泉映月》的艺术特征和艺术价值及艺术成就 　　阿炳是本地雷遵殿道士华清和的独生子。华清和精通音律，对中国乐器样样精通。阿炳从童年起，就跟随父亲学习乐器演奏，他天资聪慧，音乐悟性极高，他虚心好学，博采众长，他16岁时就已经学会了道教音乐中的梵音锣鼓，吹、打、弹、拉无所不精。 　　阿炳4岁丧母，35岁双目失明，这之前又死了父亲，这对他打击非常大，加之他又生活在一个黑暗社会之中，使之形成了在和命运抗争的同时，坚持不向达官贵人低头，不屈服于暴力，并与其抗争到底的坚强性格。他流落街头以卖艺为生，但他与社会的叫花子截然不同，人家让他演奏，他就演奏，人家给他报酬，不管多少，他并不道谢，也不争多少，有时不给他钱，他也很高兴地奏唱，相反达官贵人的钱他不要，强迫他的事他不做。 　　从阿炳的个性可以看出，《二泉映月》的旋律优美，但绝不是水月风清的景物描绘，也不是由于阿炳生活在苦难之中，而突出体现他的悲剧性。把作品奏成低沉凄楚的情调，不能置作品本源于不顾，片段截取用于教学和演出，这种做法是不对的。 　　《二泉映月》的艺术特征，就在于他蕴涵了深邃的精神境界和高超的表现手法，将人世间的酸辛苦辣，爱与恨融为一体，是阿炳心灵的物化，成为阿炳的化身，阿炳就是《二泉映月》，《二泉映月》就是阿炳。他的艺术价值可称之为中国传统音乐之冠，正如著名美籍华人、音乐理论家沈星杨博士在他所撰写的《从阿炳作品看中国音乐的艺术道路》一文中所说的那样，将阿炳艺术成就，提高到了“阿炳体系”的高度。从阿炳的身世、个性出发，使学生了解《二泉映月》的艺术特征、艺术价值及艺术成就，将对《二泉映月》的教学起到一定的帮助和促进作用。 　　三、从作品的结构技法入手，使学生正确掌握《二泉映月》的演奏方法 　　《二泉映月》属G宫调式（5调式），阿炳的定弦为1=G（1―5弦、内弦用老弦、外弦用中弦，比一般二胡低五度），现多使用专门的“二泉弦”和“二泉琴”演奏，其速度为d=4