浅谈西方现代艺术中非艺术现象.docVIP

浅谈西方现代艺术中非艺术现象 　　摘 要：西方现代艺术是在强调个体和艺术自主的时代应运而生的。个性、独创性成为了西方现代艺术创造的惟一标准，它对艺术的语言及风格有着执著的热 　　爱，寻找一种纯粹艺术精神意义。“二战”过后，马塞尔?杜尚出现改变了西方现代艺术的进程，他强调创作中意图的重要性，主张反形式、反理性、面向大众。从而给艺术创造带来一个显著的特征――非艺术。 　　关键词：现代艺术 保尔?塞尚 后现代艺术 马塞尔?杜尚 非艺术现象 　　 　　一、引言 　　古人素有“青出于蓝而胜于蓝”的说法。同样，西方艺术在漫长的发展过程中，往往亦是按照“否定之否定”的规律不断前进的。从文艺复兴之后17世纪的巴洛克，到十八世纪的洛可可风格以及古典风，继而到19世纪的新古典主义、自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到野兽主义、现代主义,直到现在的后现代主义等等。不难看出，西方艺术是在不断否定自我的过程中发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，使我们产生了对西方现代艺术的重新认识和思考。特别是对于西方现代艺术中出现的非艺术现象。 　　 　　二、西方现代艺术的应运而生 　　十九世纪后半期，工业化革命所带来的科技和生产力的充分发展，导致城市人口的剧增、社会矛盾的加剧，社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响人们的精神世界。在艺术领域，表现为人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，这些都在不断冲击着古典传统和写实主义。 　　任何一个时代的艺术家都会根据自己对这个时代的体验和理解去探寻与时代主题相适应的表达方式。恪守传统、不思进取，不去寻找新的艺术手段，就不可能反映时代的特点。这样来看，摧毁旧的艺术形式，寻求新的艺术形式以表现时代内容，就是艺术家必然的追求。 　　保尔?塞尚――法国后印象派画家，他在艺术上的追求启发了后来的“立体派”画家，被称为“现代绘画之父”，现代艺术史就是从他开始写起的。他那透过自然的表面看到内在的结构，以及对存在于汲取新事物的愿望和对旧事物的强烈感情之间的矛盾的理解，堪称其成??所在。从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。西方现代艺术就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。 　　 　　三、西方现代艺术的精神特征 　　以往，西方古典主义的艺术是采用解剖与透视的 　　科学方法，主要以宗教政治为主要题材，构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。然而，在现代西方艺术中，事物的客观性和真实性被批判，抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，客观物象被分解、重构和抽象化，艺术家更钟情于个人的感受，渴望表达其内在的精神世界。理性成为现代主义的精神内核，由此形成一种力量来对抗外部世界的纷乱和焦躁。于是，人们看到：现代的内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来；抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式；表现变得比再现更重要，更钟情于个人的感受；创造高于审美，使人们看到了艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系，创造者的个性弘扬成为创作中风格的基础，导致艺术的创造高于审美。因而个性、独创性成为了西方现代艺术创造的惟一标准，其追求纯粹艺术的表现达到了登峰造极，它自始都对艺术的语言及风格有着执著的热爱，在寻找一种系统精神意义。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代艺术都在做着 “减法”，使现代艺术一步步摆脱了宗教和政治，远离了文学和现实，摒弃了可见的世界。但这样一来，现代艺术又陷入了进退维谷的境地，一个接一个的创造断送了一个又一个理想，各种风格有如昙花一现。 　　艺术家们当是人群中最敏感的动物，他们敏感的触角迅速反应着这一切。“二战”过后，整个世界、社会、人类都进入了一种价值准则陷入混乱的状态，很多人们开始关注和思考科学技术现代化的合理性和西方文化价值观的合理性问题，曾经熟悉的社会类型、社会思想与标志，如今已变得不确定、难以捉摸判断，人们的思想和决断也随着不断的探究而含糊不定，如：样板式的个人英雄主义主题的电影，其内涵变得单一而脆弱，人们开始厌恶这种单调灌输式的价值意义，人们开始寻找，而这种寻找注定带着不确定性。对任何事物的结构意义萌发了“洋葱头比喻”。 　　 　　四、对后现代主义艺术的启迪 　　马塞尔?杜尚――纽约“达达”艺术运动创始人。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。由于杜尚的出场，历史变成了另一种模样。或许是野兽派、立体派的影响刺激了杜尚的奇思怪想，他将自己创作作品的构成要素不断地纯粹化、简约化，直至创作出了最惊世骇俗、最亵渎文明、最成功、最有代表性的的作品《泉》。 　　杜尚此举震惊了整个艺术界。其行为不仅是对传统艺术观念的颠覆，更以其机智的讥讽对“艺术的本