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给声乐爱好者几点建议 　　[摘要] 声乐在音乐专业领域是很难学习的一个专业，因此对于声乐爱好者者来说，注意学会控制气息、重视发声练习、开动脑筋、循序渐进、有适合自己的教师指导、全面提高文化艺术修养、噪音的保护等是十分重要的。 　　[关键词]学习声乐初学者学习方法 　　初学声乐是每个学生学习声乐的必经阶段，在初学阶段经常会出现一些常见的问题，对出现的问题应及时解决。作为声乐教师，我们应该掌握适当而准确的应对方法，让初学声乐的学生少走弯路，及时掌握科学有效的学习方法。所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。为了让这种歌唱艺术形式在声乐园地中百花齐放、不断出新，同时为了初学声乐者提高学习的效果和质量，根据我个人多年的教学经验和教学实践，初学声乐者在学习中应注意以下几个问题。 　　一、学会控制气息 　　善歌者必先调其气，这充分说明气息是歌唱的基础。因此，初学声乐者应从掌握气息的正确方法入手。在学会控制气息方面要注意以下几点。 　　第一、吸气。吸气是演唱过程中的关键。如果气息出现误差会影响整个演唱过程。在演唱时切忌抬肩，身体应该直立，保持自然放松，胸部自然挺起，两肩略向后一点，全身保持一种积极运动的状态。用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起来，由于横隔膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要收缩，背部也有感觉，脊柱虽然是不动的，但它的两侧却是可以动的，而两侧也必须是扩张的。同时感觉到仿佛小腹到眉宇之间形成一条管道，使气息通畅无阻。譬如当我们遇到特别香的花朵时，会不由自主地去深吸一口气闻一下，这样吸入气息的位置正适合我们歌唱时的需要。我们可以尝试用这种方法来感觉歌唱的气息的位置。 　　第二、换气。演唱中换气是呼吸的重要环节，也称气口。安排好气口有助于初学者良好气息的培养，换气不仅仅是为了分句，主要是艺术表现的需要，更重要的是在很大程度上潜移默化的对气息进行了训练。当安排好固定换气的地方后，不要随意变换，必须在深呼吸的部位上逆行，否则会产生呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧。换气不及时或仓促换气将会导致气息支点越来越浅，在实际的练习中，也经常出现气息的深浅达不到正确的位置。 　　第三、气息的运用 。用气的方法要根据所唱歌曲的不同要求而有所不同。一般情况下，唱低音区，声带较松，不需要很强很多的气息。唱中音区，应当近于说话那样的气息。高音区的对抗性强，气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动大的音的升高而增强，唱气势较强的音或断音时，呼气要凝聚集中，快速呼出。唱八度跳进音时，要用横隔膜和小腹的抽缩动作，通过收腹肌而唱出。对于初学者来说，感觉气息的运用很复杂，在实践中气息的标准也很难把握，但一定要在实践中不断探索和总结经验，逐渐使气息的运用恰到好处 　　二、重视发声练习 　　发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与呼的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的、掉下来的感觉，舌尖轻轻地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。歌唱技能是看不见、摸不着，要靠动脑筋、凭感觉，经过无数次的反复训练，把正确的感觉变为“动力定型”，建立“条件反射”。而大多数的人只喜欢唱歌，不喜欢做单调、乏味的发声练习。因为发声练习的曲调跳动不大，母音变化不多，情感变化起伏小，练唱时思想集中在气息的运用、共鸣、和声音位置的调节上，所以容易获得正确的感觉。而唱歌时旋律跳动较大，高低音变化多，子音母音变换频繁，还有细腻复杂的情感变化，不容易获得声音的正确感觉。为了掌握正确的发音方法和歌唱技巧，我们必须重视发声练习，这样才能有利于我们习得正确而优美的声音。 　　三、练唱要开动脑筋 　　发声练习要学会用脑、用心来练，才能收到良好的声音效果。有的人嗓音条件好，但练习时不动脑、不用心，盲目瞎唱，学了几年没有长进。而有的人嗓音条件一般，但肯动脑、肯用心体会和钻研，进步特别大。 　　练唱时，首先要做好心理上、思想上的准备工作，发声前对自己所发的音高、音色有想象外，还要检查呼吸的力点、后咽壁的下端力点、咽喉腔打开的程度怎样，再想想自己所期望发出的声音效果，有了正确的内心感觉之后再唱。在唱的过程中要时刻保持清醒的头脑，体会发声时各部位的感觉，并适时加以调整。 　　四、练唱要循序渐进、融汇贯通 　　在一些人看来唱歌是一件很容易的事情，只要会说话就会唱歌。其实不然，学习歌唱是一件辛苦的事情，歌唱在音乐专业领域里是很难学习的一个专业。作