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抽象绘画中线条表现 　　抽象艺术（abstract art）是指现代西方流行的主要存在于绘画中的一种艺术派别，主张脱离现实，用抽象符号来反映纯精神世界。绘画的抽象性是相对于绘画的具象性而言的，产生一般具体物象所不具备的价值，因而比具体物象更富有含义。西方绘画抽象性形态有其演变的过程，古典绘画的抽象性形态主要是“形式的理性化”，现代绘画的抽象性形态主要是色彩的情感化和线条的情感化，让艺术家的主观个性赋予艺术品以独特的光彩和魅力。 　　在抽象绘画中，线条不仅起到了对画面的分割作用，还体现为对纯粹结构的空间分布和引力的心理视觉在构形上的表现。在西方现代绘画中，凡高的精神分裂症式的线条和塞尚的游离于物体的色块开始具有线和色的自我精神的萌芽。康定斯基和马列维奇则使线条和色块回到了真正意义上的纯粹线条和色块，康定斯基早期在谈及对自由线条和几何不定形的理想时，认为抽象绘画的观念在于超越文化对视觉的影响。 　　然而，随着艺术与科技不断发展，艺术家追求的当代艺术中抽象画的线条表达出现了越来越多的争议，在探索的过程中，不少艺术家，尤其是中国一些当代画家的作品，俨然有着模仿与俗气的影子，无法摆脱模仿与反叛的两难处境，寻求不到清新的最适当的形式表达。因此本文以抽象绘画的线条表现为主，通过对艺术家在抽象绘画中对线条的运用与把握的研究，探讨抽象绘画究竟是追寻艺术家自我的情感还是遵照美学的框架。① 　　一、抽象艺术的发展 　　最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友，他积极支持表现主义运动，并为之扩大影响。其不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。以康定斯基、米罗、马列维奇和蒙德里安等为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。 　　抽象艺术注重形式更甚于注意内容，形式可以千变万化。抽象绘画特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经??的构想，不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。② 　　二、抽象绘画大师的线条表现 　　1.蒙德里安 　　蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安的画面中，空间在平面中是自我独立的。蒙德里安的作品在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。他把方法缩减到简单地表现一种往往是两条直线在直角上相交的关系，以此来寻求造型艺术的单纯。曲线和空间想象，用笔的一切可能，一切使人想起印象派技巧的笔法，都被他完全抛弃了。蒙德里安的画面是平的，画上的颜色也是极平的，这样就变成了一种既不联系于时间，也不联系于空间的思想工具，却又驾驭着时间和空间。蒙德里安的抽象作品中的线条是理性的，因此被称为“冷抽象”。③ 　　2.斯特拉 　　斯特拉的作品往往是麻布上画了黑色、银色或铜色的、距离极小的条纹。画的规律性极大，连一点其他形式的空间也没有，因此也没有在不同样子、大小形式之间的任何张力结构。斯特拉故意地避免由于颜色、形式不同而造成的任何等级制度化，是因为蒙德里安和整个欧洲绘画传统的特点如此。斯特拉认为画等于它实际存在样子而已。斯特拉在1968年提出：“画的组成因素是眼睛所看到的而已。”他的单色绘画直到70年代还是由均匀条纹组成的。 　　3.帕尔特海姆 　　在他的画里面，界定形式的线条常常好像还在寻找目的地。他常把画里的几何结构加以微小的歪曲，留下一种大概的印象。帕尔特海姆所创造的形状不确认画的界限，不遵循严格的几何原则。比较蒙德里安作品会发现帕尔特海姆绘画方式确实有相似的方面，但是不能理解为是依靠蒙德里安。因为关键的不是重新发明现代艺术的方式，而是利用现代艺术已经创造出来的放来制作其他的、新的、自己的画。他的图像世界既有理性也有情感因素，这些因素被他巧妙的融合，化为一种极端动人的绘画语言。帕尔特海姆的绘画是纸上和麻布上的抽象作品，简洁、素淡、含蓄，一种温文尔雅的情绪，很适合细细品味。在他的作品里，“线”是很主要的内容，帕尔特海姆的线并不是中国人画在宣纸上的线，中国绘画中的线是一种浓缩和提炼，每条线都为塑造局部服务，而帕尔特海姆的线就是画面本身，是传达信息的符号。在这些画面里你很难说出哪一根线条是多余的，每一根直线和弯曲的线都在发挥着作用。黑色和灰色往往是构成画面的主调，帕尔特海姆的用色既节俭又深思熟虑，在许多的浅灰色调子里会出现一块单纯和鲜艳的兰色或橙色，使画面产生了跳动感。④ 　　4.马丁 　　马丁在1957年之后开始用网