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演员从自我到角色途径 　　［摘 要］ 　　演员在角色创作中，都是依据剧作家提供的剧本，通过导演的指导，在银幕或者舞台上塑造人物形象的过程。本文探讨了演员从自我到角色的三个途径：一，演员对角色的认识和理解，二,演员对角色的体验，三,演员对角色的体现。 　　 　　［关键词］演员 自我 角色 途径 　　 　　 演员在角色创作中，都是依据剧作家提供的剧本，通过导演的指导，在银幕或者舞台上塑造人物形象的过程;在这个过程中，表演必须用演员真实的身体去扮演，演员要从自我出发，现身说法，身体力行，从演员创造角色这一层面上，受众是一样的，表演是一样的，所以，演员创造角色过程中，要从以下三个创作阶段来进行: 　　 一、演员对角色的认识和理解 　　 演员要想成功塑造一个角色，最首要的是―演员要按照剧本提供的人物，认识和理解人物角色，运用表演艺术塑造出直观的、活生生的角色形象。演员以自身的肌体和情感为创作材料去创作角色，他自己即是创作者主体又是用以进行创作的工具材料，和完成了的创作对象(角色):三者融为一体统一于演员自身。 　　 著名演员科格兰曾经说过:“当演员要创造一副人像，也就是说创造一个角色时，他必须首先仔细和反复钻研整个剧本，使自己吃透作者的意图，弄清人物的意义和实质，并在自己的构思中设计出人物的行动，把它想象出来，一句话，就是要看到它应当有的状貌。”[1]可见，当演员在拿到剧本后，最先应当做的是人物的案头分析，也就是对角色的理解。 　　 首先，通读全剧，了解剧中的故事、背景、事件和人物。通晓剧中人物所处的历史年代，和这个时期的人物性格特点和外貌特点，这样才能做到人物的内到外角色创造的统一。 　　 其次，精读自己担任角色的台词，和演对手戏人物的台词，思考和研究人物的三线和一任务，即思想线、感情线、行动线和角色行动的最高任务。 　　 再次，精读人物之间什么关系，怎么发展和变化，什么态度，深度挖掘潜台词、内心独白、内心视像。寻找台词的行动性;从人物的社会关系、社会背景、家庭关系、家庭背景等多角度多方面来深度分析人物角色，分析挖??出角色在规定情境中的内心独白和行动任务。 　　 最后，针对台词，进行外部技巧和内部技术的艺术处理，包括人物在特殊的规定情境中的重音、停顿、语气、语调、节奏、气息.情绪等。在独特的人物性格处理方面，演员能给自己的角色设计点提示性的细节习惯性小动作和表情，也能正确运用自己独特的感情表达方式，使得演员创造的角色，不仅具有个性魅力，而且遵照了美学创作原则。 　　 二、演员对角色的体验 　　 演员和角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化修养、所处时代、职业身份、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质、言谈举止、行为习惯等都不尽相同或者完全不同，这就构成了‘演员和角色的矛盾’。演员创作角色即不能脱离自身，又不能偏离剧本所刻划的人物去展现自己，因而演员需要克服和角色的矛盾，体验角色、体验生活，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的形象，求得矛盾的统一。自我和矛盾的和谐统一，才能塑造出典型、真实的人物形象。演员体验一个剧本中的角色，需要“用心”体验，在角色的生活环境里，和角色一样合乎情理、合乎逻辑，像活生生的现实中的人那样地去思想、希望、企求和动作。演员体验角色，要深层次地挖掘角色在规定情境中的思想感情，只有抓住了思想感情，也就掌握角色的内心世界和行动路线，使角色的一言一行都有丰富的人物内心做依靠。做到这些，就能将这种情感应用由内到外的形式，通过舞台或者荧屏传递给观众。 　　 在演员体验角色的过程中值得注意的是: 　　 首先，不能只是用演员本人的性格特点去传达感情，更不能用没有充实的内在感受，去装腔作势地表情表演，这样就太“表演情绪”了。 　　 其次，角色创造者要找到第一自我(演员的我――创造者)和第二自我(角色的我――形象)之间的距离到底有多大，这个距离就包括了不仅是人物内在的思想情感，还有外在形体、表情、习惯性动作等等。 　　 再次，应当把第一自我(演员的我――创作者)和第二自我(角色的我――形象)的距离缩小到最低程度，然后按照剧中人物性格特点去传达情感，这就要求演员要突破自己，走向角色，由内到外，由外到内反复体验，只有认真的探索和细致的体验剧中人物情感，才能达到感染观众的目的。 　　 演员在创造角色时，要重视“内在的”情感体验，就是要体验角色的“灵魂”，这才能更好地进入角色。正如在《石挥谈艺录》一书中，我国著名演员石挥先生关于演员在角色体验方面，谈到自己创造和角色融为一体时曾有这样一个比喻“我先捏成一个人型，然后再把剧词装进去，这‘装进去’是一步很费事的工作我从不曾去迁就剧词，总是拿剧词来迁就角色.这要一点点地装，操之过急则成歪症，不是头大就是腿长......对创造角色，我绝不