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获奖电影《玩酷青春》美学实践 　　摘要：2010年11月20日，第47届金马奖如期在台北举行颁奖典礼。50岁的影视演员吕丽萍凭借在电影《玩酷青春》中的精彩演出，获得了“最佳女主角”大奖。尽管之后争议不断，电影《玩酷青春》中纯粹的艺术美和真实的生活性却开始被更多影评人和受众所称道。本文拟以此部电影为样本，探讨生活题材小成本电影的美学实践。 　　关键词：《玩酷青春》 电影美学 真实观 符号学 蒙太奇 电影史观 　　 　　由中国新生代导演孔令晨执导的号称“内地跑酷第一片”的电影《玩酷青春》赶在2010年9月档上映，之后在受众反响并不高涨的情况下，爆冷摘得第47届金马奖“最佳女主角”桂冠。从电影的社会功能论角度来看，“跑酷”的时尚话题与“80后”、“90后”的成长历练话题还不足以成就这部影片，老戏骨吕丽萍对一位平凡母亲的成功演绎，更加凸显了这部电影的价值，赢得了专业??影评委的青睐。《玩酷青春》中对于小人物真实社会属性和本源人性的刻画、对于新式艺术客体的灵活运用以及对于不同艺术符号的合理融入，从电影美学理论中汲取了十分重要的力量，具有标本意义。本文旨在从此电影的微观视角出发，分析和探讨当代电影的美学实践。 　　写实传统的继承和切入角度的创新 　　电影理论总是来源于电影实践，电影创作的不断发展又推进了电影理论的深化和演变。就如同电影的创作初衷来源于生活，它的艺术形式高于生活，创造的心灵价值却服务于生活，即使表现形式出现幻化，精神却不可与真实生活相左。反过来说，电影是以真实生活为基础，戏剧化了的段落剪辑。王志敏在其著作中对电影的界定表述就体现了这一特性，“电影是以记录社会现象和自然现象片段为基础，传递信息、制造效果的一种异质综合性的媒介手段”①。比如灾难片的教育导向是唤起人类珍惜资源、保护环境的觉悟，而绝不是造成社会对未来的恐慌。《玩酷青春》是立足于现实生活的小成本电影，选题的微观要达到写意的宏观，必须提炼出五味杂陈的生活感言，所感所言也必须表现出对生活的建树意义。正如金马奖评审回应质疑时说的，吕丽萍赢在真实、赢在平凡。 　　真实价值――小人物电影的角色意义。当代中国，“和谐”成为社会精神文化体系中受众竞相追捧的文化符号之一，“回归生活”也就成了众多电影取材的灵感源泉。从“平民导演”冯小刚早期贺岁作品《甲方乙方》、《不见不散》等系列经典开辟蹊径，到当前第47届金马奖吕丽萍凭借在《酷玩青春》中成功扮演一位极平凡的母亲角色而封后，小人物题材电影已经走向了一个新的发展顶峰。相悖于科幻、战争、悬疑、动作类题材影片的“跳出生活”、“刺激感官”，以小人物为刻画对象的家庭伦理题材电影，有着温馨、真实、贴近的标签，迎合了当代电影受众通过观赏电影而升华生活感受、寻找人性光环的迫切愿望。从中国美学观念的理论来看，“真实不失一种毋庸怀疑的绝对的崇高目的、一种本源、一种出发点”②。 　　高考、叛逆、成长、沟通是现实生活中时时发生的事。敢于在麻木的情绪中挖掘感动，是《玩酷青春》价值选择的突破。为了追求戏剧性最大化，灾难、穿越、历史、救赎成了电影生搬硬套的铺设文化，由于真实性匮乏、远离生活，这类电影渐渐掩盖了电影艺术最美的价值“真实性”。布列松的影像社会责任论同样可用来指导影视创作：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。③ 　　源于生活题材的电影，因具有真实价值，尽管在观赏时没有触目惊心和力竭力尽，但其留下的却是悠长的艺术甘甜和无尽的文化回味。电影《玩酷青春》以人物“卖废品”讨价还价为第一幕，就已经定下了写实的基调，剧情继续在生活的范畴中展开：罗素芳的本命年生日、老少三代在餐桌上的每一次交锋，这些真实而平常的镜头切换，使得电影最后原本突兀的一个玩笑――罗素芳前夫的出现，也显得极尽平常和真实，这才是戏剧性。“你越理解生活的底色跟结构、规律、标准程式，越容易看到戏剧性”④，让事情发生而不是闪躲，要一步一步而非三级跳式地展开电影叙事。 　　角度提炼――旧题材、旧剧情、旧角色也有新意境。冲突与矛盾是电影思想的集中表现。然而两代人之间的意见纠葛、新新青年的青春与梦想、平凡小人物生活的艰辛这些都是电影戏剧中已无任何新意的题材。老中青三代同堂的个性差异、望子成龙心切的母辈形象，这些也都是不再新颖的剧情标志。偏偏电影是一种伟大的表现艺术，即使是生活中平凡的人、普通的事，站在一个新的理解高度，或者选择一个新的表现角度，甚至冒险尝试满足一种新的受众需求――用美学手法翻新旧事，也有意想不到的韵味和张力。 　　离异、下岗，家中上有孤寡老人、下有待哺小儿，类似这样的伟大女性形象在宋春丽的《九香》和巩俐的《漂亮妈妈》中都有体现。这类电影凭借受众对母爱的通感，赚取了无数的眼泪和