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诗歌美育因素发掘和利用 　　中华民族文化源远流长，博大精深。诗歌，作为我国文学作品的一大样式，历史悠久，成绩显著，堪称我国文学史上一颗璀璨耀眼的明珠、中国文艺百花园中一朵最美的奇葩。诗是语言艺术中最美的寄托感情和表达感情的形式，是语言文化最精华的体现。诚如海德格尔所言：“一种语言的性质，要通过诗歌来体现。”正因为诗歌的这种语言魔力，当我们徜徉在诗的海洋中，我们常常会为美的想象、形式、节奏所吸引，为我们自己朦胧、混乱的情感意趣有了结构和韵律感到愉快，这是诗歌审美带给人的快感。 　　然而要想通过诗人的灵魂之镜以自照，对诗这种艺术品进行全面的审美观照却非易事。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在“乐之”的氛围中感受诗歌、欣赏诗歌。只有切实感受到诗歌的魅力、诗意的美，产生全身心的感动和共鸣，才能唤起对诗歌的热爱。诗歌的美实际上就是和一种发自内心的爱与热恋联系在一起的。诗的意义就在于它的“美”，它所创造的奇异的美就是它的力量和价值所在。这样的诗对读者心灵的开启是任何力量都不可比拟的。 　　 　　一、朗读――感受诗歌音乐美 　　 　　早期，诗歌与音乐、舞蹈是合为一体的，诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱。凡诗歌都具有节奏性、韵律性、对偶性，富有音乐感。 　　节奏即间歇、停顿。它是由可以较量的语言单位在一定时值中规律地重复造成的，所谓“可以较量的语言单位”，一般用“顿”或“音步”来表示。汉语诗歌的音步是运用时值大体相等的音节的停顿或间歇组成的，诗歌的音步类似于音乐的节拍。诗歌节奏是诗歌获取音乐美的一个主要手段。 　　韵律则指诗歌的平仄格式和押韵规则，主要体现在韵脚上。它可以使诗歌的语言形成一种和谐的关系，使前后句子相呼应。例如，徐志摩的《再别康桥》，这首诗的每一小节都押韵，如第一小节：“那河畔的金柳／是夕阳中的新娘／波光里的艳影／在我的心头荡漾”，二、四句最后一个字押“ang”韵。读者可领悟诗歌的这种韵律之美。 　　对偶是把内容并列使用的一种修辞手法。例如，“支离东北??尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。”(杜甫《咏怀古迹》)对偶在现代汉语中的运用极为广泛，再加上汉语是有声调的语言，这就使我们能够在说写的运用中协调平仄，匀称结构，注重形式美和声音美，把句子组合得节奏鲜明、悦耳动听。 　　诗歌的节奏性、韵律感和对偶性，不仅使诗歌语言富于音乐性，还使得诗歌本身具有一种情感性，产生一种弦外之音、韵外之意。正是基于诗歌语言所具有的这些特点，我们就要多朗读，并且要满怀情感地朗读。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”只有在反复的朗读中，透过抑扬顿挫的语调节奏，方能体会出诗歌的音韵之美。 　　那么，如何通过朗读来感受诗歌的音韵之美呢? 　　首先，要深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的感情基调。因为诗歌的节奏和韵律主要是根据诗歌的内容来确定的。例如，吉鸿昌的《就义诗》： 　　恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头。 　　这是吉鸿昌将军在英勇就义前的最后一刻写下的慷慨激昂的感人之作，也是他的崇高品质，坚贞操守，对中国革命赤胆忠心的写照。因此，朗读时要力求表现出抗日英雄的浩然正气和视死如归的壮烈情怀，读出抗日英雄那种气吞山河的英雄气概。 　　其次，根据情感的发展变化，掌握朗读的语速。表现的内容是欢快的激动的或紧张的，速度就应快些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度则要放慢些；表现的内容是平铺直叙的，速度就应平稳，不紧不慢。如朗读叶挺的《囚歌》，根据诗情的发展，诗的第一节速度应处理得稍慢些，从第二节开始，朗读的速度就要逐渐加快，第三节速度更快，这样才能有力地表现诗人的大义凛然和不怕牺牲的精神，表现诗人“威武不能屈”的英雄气概。 　　再次，根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短，把握好朗读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌感情强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。例如，徐志摩的《再别康桥》： 　　轻轻的／我走了， 　　正如我／轻轻的来； 　　我轻轻的／招手， 　　作别／西天的云彩。 　　…… 　　我们用读小说或散文的语调来念这首诗的话，必然会破坏它的音韵之美；而按照以上音步划分来朗读的话，不仅能充分展现出情景交融的艺术境界，而且那甜美的节奏有如甘泉一般汩汩地流淌出来。 　　最后，根据语境，正确处理诗句的停顿，这样才能使诗歌节奏鲜明，富有音韵美。一般来说，顿号的停顿最短，逗号后的停顿长一些，分号和冒号的停顿再长一些，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。 　　此外，构成诗歌音韵之美的另一重要因素是韵律。前面讲过，诗歌的韵律主要体现在韵脚。一首诗是否押韵，押韵是否恰当，对诗歌的艺术效果大有影响。好的韵律，可以使诗