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小津安二郎日常生活史诗 　　《独生子》世事难如人意 　　家庭剧的题材很狭窄，很容易拍小了。但小津恰恰一生都乐此不疲于家庭剧，并且喜欢将一个题材重复拍，反复拍，类似于一唱三叹，从而将这个题材拍成精湛的杰作。在小津的作品表里，早年的《浮草物语》在后期被翻拍成彩色的《浮草》，《秋日和》可以看作是《晚春》的变奏，彩色版的《早安》以轻快的节奏重复了《我出生了，但……》的主题。我们也可以说，他中期的佳作《独生子》，已经触碰到了后来的伟大作品《东京物语》的主题：家庭的崩解离散，以及，人生终将归于孤寂落寞。 　　一位住在日本中部信州的寡母，含辛茹苦供儿子到东京上大学，期望他能出人头地，为此不惜卖掉家里的房屋和田产。后来她终于有机会到东京去探望儿子，却发现他只是住在东京的郊区，干的是一份夜间代课教师的低微工作，而且已经娶妻生子，过着清贫的生活。儿子的状态显得很颓唐，对母亲说东京实在太大，他没办法达成自己的理想，辜负了她的期望。 　　母亲虽然劝儿子不要灰心丧气，但她自己的心里，却有着一种期望落空的难言苦涩。在母子两人蹲在野地里的一场戏里，母子相顾无言默默看着天空，将这种失落之情表露无遗。小津的电影，说到底，处理的是人如何面对欲望和情感的失落，最后都必然是认命和默默承受。影片的结尾，母亲回到了乡下，面对不可知的未来，银幕上下都一片黯然。 　　做父母的为儿女出人头地牺牲了自己，最终儿女却未能成为他们所期望的了不起的人物，《独生子》表现的这个主题，在后来的《东京物语》有着更深刻的描绘。两部电影都涉及了空间(从乡下到大都市)的迁移，以及更深刻的社会变迁的内容，这双重的迁移，反映出日本整个社会急速向现代化迈进时造成的剧烈痛苦的后果，这样的急速现代化，对个体带来了难以言喻的创伤和悲剧性的命运。 　　这是小津的第一部有声电影，更重要的是，从这部电影开始，小津开始使用舍弃所有花哨的技法，标签性的低角度摄影出现，日后蔚为小津电影的独特风格和美学。 　　《东京物语》人生尽是讨厌事 　　很奇怪的一件事情是，《东京物语》不是小??最喜欢的自己的电影，他甚至认为这是他最为情节剧化的一部电影，然而最终它却成为小津在世界上最为知名的一部电影。 　　《东京物语》是家庭剧也能够具有普世性关照的一个最好例子。电影的情节很简单：住在乡下的两位老人，到东京和大阪看望三个已经长大成人的孩子。但是儿女们都以工作忙为借口，冷落了他们，唯有战争中死去的次子的媳妇待他们很周到，热心地带他们游览东京。且悉心招待他们。大儿子和二女儿表面上让两位老人到热海温泉度假，实际上却是为了不让他们打扰自己的生意和工作。两位老人的东京之旅，在疲乏劳累和不顺之中度过，结果归途中老母亲病倒了，一到了家中就过世了。城里的三个儿女和二儿媳相继赶回老家奔丧，大儿子和二女儿在葬礼上的自私表现，激怒了家中的小女儿，然而二儿媳却觉得人生就是如此。 　　一部情节如此简单的电影，却成了小津享誉世界的伟大电影，背后一定有其原因。这部电影可以从几个方面解读，最简单地说，“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”的这个亲情失落的主题确实能深切地打动世界上的任何一位观众，引发他们的其鸣。其次，《东京物语》可以说是小津电影主题和风格的集大成表现。再次，《东京物语》可以从形而下的故事延伸到形而上的对人生人世的看法。小津特别借助片中看似完美的二儿媳这个人物来表现他对人生、对世界的总体看法。在影片的过半篇幅里，原节子饰演的二儿媳。和世故自私的大儿子、二女儿和三儿子相比，处处体贴关照两位老人，俨然圣女一般完美无瑕。然而，随着电影的发展，这个幻象被逐渐打破。她对两老坦白道，她自己并不像大家所想的那样，一直思念着死去的丈夫，有时也会有私心杂念。在影片的最后，当小女儿责备大哥大姐自私时，她却耐心开解道，这是人之常情。每个人长大了以后，和父母亲的关系都会发生变化，每个人都会认为自己的生活才是最重要的，都会变得世故起来。这个世道就是这么讨厌，人生净是令人讨厌的事。 　　至此，二儿媳的神圣一面完全剥落，一个前面看起来完美的人物，到了最后被揭示为也不过是一个普通人而已。二儿媳这个人物寄托了小津对人生世相的深刻认识：这个世界是一个喧闹无序的世界，一个让人失落的世界。这样，在家庭剧的风平浪静之下，有着小津对人生真相的残酷无情的认识：我们每一个人，都只能在这无序的世界中默默承受，用影评人斯坦利·考夫曼的话来说，就是：时间流逝，生命流逝，带着痛苦(如果我们承认它)和随伴而来的解脱。 　　《秋刀鱼之味》生途悠悠的寂寞 　　小津晚期的电影几乎只有一个题材——嫁女，几乎只有一个主题——人生尽是寂寞。而反映到他的遗作《秋刀鱼之味》上，更是特别让人难以忘怀。从意境上看，影片比小津刻画老年人晚景凄凉的中期作品《东京暮色》和表达家庭解体的《东京物语》，似乎要圆融平和许多，实际上，正如影评人