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读《法国音乐与音乐家》 　　19世纪末20世纪初一直到第一次世界大战的这段时期是法国音乐的黄金时代。本文探讨的法国音乐也是这一时期的法国音乐，简要地概述了法国音乐近几十年经历的路程，并指出了它的三个阶段：1914年大战的前夕、两次大战中间的时期、战后的年代。大战前夕，法国的音乐创作体裁中交响乐、室内乐得到作曲家的偏爱，相比较而言，协奏曲这种体裁几乎被遗忘，只有拉威尔在使用。这个时期法国作曲家最大的成就还是在描写性的音乐方面。音乐创作大体遵循这样一个原则，即新的音乐语言是以作品的形象内容的新的任务为条件的。1914年世界大战爆发，比较安定的生活从此宣告结束。大战对音乐创作而言可谓当头一棒。连对法国音乐界有着无比影响力的德彪西也从此停止了写作。值得庆幸的是，萨蒂创作的《检阅》戏剧的出现给了此时音乐创作一支强心针。这给当时法国寻求新的创作途径带来积极的影响。两次大战中间时期，罗兰?马纽爱尔和马纽爱尔?罗赞达尔（拉威尔的学生和继承者），查克?伊伯尔（他的《安日加》在喜歌剧院上演非常成功），马尔赛尔?德里亚努领导巴黎音乐学院的克劳特?德尔交古尔、亨利?索格等人为发展青年的法兰西学派都作了不小的贡献。战后，统治阶级并不关心克服法国音乐在思想与创作方面的危机。这种危机是由于那些大量的以纯形式的追求来代替了热情的音乐作品再也引不起观众的兴趣。当时享有盛名的作曲家有梅西安与若里维。笔者对法国音乐发展概况的论述让我第一次对法国音乐有了更清晰的认识，同时也引发了我梳理法国钢琴音乐发展的兴趣。 　　19世纪末，受新文艺思潮的影响，德彪西代表了一个受到印象主义绘画和象征主义诗歌戏剧的影响，具体表现在法国民族音乐的传统基础的作曲家。德彪西的作曲具体地呈现了吸收东方音乐的因素而创造的崭新风格，注重细腻的听觉与感觉，表现微妙而难以捉摸的东西，这使得音乐的表现力量大大丰富。不管在和声、调性、题材和配器等方面的探索与创新，对现代主义音乐类别有很大的影响，他经常使用全音音阶，并拓展调性的领域，应用这种技巧创作一系列“音画”作品。在钢琴家米开??杰里所演奏的德彪西钢琴曲《前奏曲全集/印象/儿童园地》，就好像德彪西钢琴音乐中的完美演出录音范本。而此时的另一作曲家拉威尔，有着同样敏锐的作曲色彩和细腻的审美趣味，但拉威尔更注重于形式上的严谨，结构洗炼、明晰，风格清新典雅，并喜好选用民间的音乐素材，尤其是西班牙的旋律与节奏，如其《钢琴协奏曲》中所显现的调性。 　　处于时代转捩点的20世纪初期，巴黎作为人文荟萃的中心依然如故，史特拉汶斯基与普罗高菲夫的进驻，间接地影响了当时的法国作曲家。而艺术家让?考克多在当时宣扬了许多艺术概念，为音乐家提供了许多意识观点，因此对法国的作曲家亦产生不小的影响，此时音乐色彩自然平凡的萨蒂，便是他所急欲欢呼的一位作曲家。萨蒂高举着反对印象主义的旗帜，其所造成的直接影响引出了“六人团”的名称出现。被称为“六人团”的米约、奥乃格、普朗克、奥里克、杜列与泰叶菲尔。他们六人在创作与思想上并没有统一的前提下，却以反对浪漫主义和印象主义的共同立场上联合在一起，叫喊着要‘回到简朴’的口号，并且运用通俗手法在音乐中表达一种讽剌批判的精神。萨蒂不赞同德彪西的色彩绚丽、繁复、过于精细的语言，反而认为法国音乐应该朴实、简单、自然、明确、平凡，被称为是“由大师塑造的儿童的诗意想像”。萨蒂喜欢在自己的钢琴小品中使用新颖的和声，三首《金诺佩迪斯》钢琴独奏，为其最为人所熟知的作品；而《三首梨形的乐曲》钢琴四首联弹套曲则显示着萨蒂天性乖僻、玩世不恭的个性反映，名称暗示着萨替为了与传统的音乐观念划清界线，不惜违背公众的习惯，采用一些非音乐的标题所致（据闻此标题乃是听到德彪西批评他的音乐“欠缺形式”的意见后故意加上的）。 　　奥乃格说过“六人团不是美学方面的团体，而是靠友情将志向各异、有着不同的艺术追求的音乐家们结合在一起的组织”。但六人当中，泰叶菲尔过早用尽了他的音乐才智；里克的兴趣转移到电影上，并且获得了一些成就；而杜列则回到了农村之中，放弃了音乐，最后剩下米约、奥乃格、普朗克三人继续发展。奥乃格吸收着瑞士（德奥音乐）与法国的双重文化，所以在他的音乐中有着跟传统较为紧密的关系，但在他音乐中的多调性、高叠和弦、不谐和对位、节奏依然可以处处发现其未来主义的倾向。普朗克是纯粹的法国巴黎人，并没有进入当地学院式的巴黎音乐院就读，也就因为如此，他的音乐作品并没有严格的作曲格式，而且使其在音乐作品上常流露出舒畅、自由且放荡不居的优美音乐。同时他和拉威尔有亲切的往来，使得他和法国当代的作品及现代作曲家有相当的接触。他曾说过：“一、我的‘标准’就是本能。二、我没有所谓的主义，故以此为耀。三、我完全没有作曲法上的体系，这是值得感谢的。四、灵感是神秘的东西，实无必要说明。”因此我们可以知