概念服装中非纺织材料凸显“迹大于象”艺术现象.doc

概念服装中非纺织材料凸显“迹大于象”艺术现象 　　【摘要】“绘画迹象论”是由钟孺乾首次提出的，并在绘画活动中可以作为一个共通的、基础的概念。“迹”指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹，即笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类；“象”指艺术作品的轮廓、形象、造型、构成等。“绘画迹象论”解释了绘画这种事体，是拿工具在材料上造成痕迹，并因之成“象”的绘画过程。这种绘画领域的“作迹造象”的过程亦可用来解释服装从设计到制作完成的过程。而随着服装艺术的产生、演变，社会的进步发展及媒介物质的自主自立等因素，服装艺术中的“迹因素”选择范围不断扩大，因此越来越占据重要地位。在许多作品中，“迹因素”占主导，“象因素”被挤出了中心地位，从而显示了“迹大于象”的艺术现象，而这种艺术现象在由非纺织材料构成的概念服装中尤为凸显。 　　【关键词】迹象；迹大于象；概念服装；非纺织材料 　　【中图分类号】S611 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0021-02 　　1 “绘画迹象论”的含义 　　落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这是绘画活动的一个简单事实，也是钟孺乾首次提出的在绘画活动中可以作为一个共通的、基础的概念——“绘画迹象论”。 　　什么是“迹象”？简单讲，“迹”指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的踪痕。在绘画中，说起某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟知的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，用现代汉语注释，“迹”可说成是一物作用于另一物而产生的痕迹；“象”指有形可见之物，由可视之迹构成的“象”，而说起某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形状与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。以上的解释是分解了“迹”“象”的所指，也就是“绘画迹象论”中的“迹因素”和“象因素”。通过分析绘画作品，加以对“绘画迹象论”概念的理解，我们可以明白，“迹”在“象”中，“象”由“迹”生，“迹”为“象”之“迹”，“象”为“迹”之“象”，“??”既是“迹”，“迹”即是“象”,“迹”“象”统一便是“迹象”。 　　2 服装艺术领域中的“迹象论” 　　如今，“绘画迹象论”已被众多学者接受和认同，并被运用到其它领域。“迹象”一词，相较“笔墨”“肌理”“文本”“语言”等有着显而易见的确定性和包容性，且“迹象”作为专业术语和艺术概念，更有着不可替代的适应性。那么，介于“迹象”的确定性和包容性，如果我们愿意把绘画看成是人类“作迹造象”的事体，而且认同绘画起源于人类作迹的本能，那么人类从一开始的树叶遮体，再到如今设计师们通过对面料裁剪进而缝制出服装的过程，也可看作是人类在服装艺术领域中的“作迹造象”。 　　“绘画迹象论”中认为绘画是起源于人的作迹本能，绘画艺术的发生及其变化，都是因为人的智慧“首出万物，自能制造”，“人灵不能自己也”才得以产生，人类的服装亦是一样。当亚当与夏娃被逐出伊甸园，开始用无花果树的叶子为自己编作裙子遮蔽身体时，也开启了人类出自本能的属于服装艺术领域中“作迹造象”的历史。这当中，叶子及其纹理即为“迹”，编制而成的裙子外轮廓即为“象”。 　　服装艺术中，“象”指的由“迹”而产生的服装廓形，但这个“迹”与“绘画迹象论”当中的“迹”有所不同。服装艺术中“迹”不仅仅指艺术家对所用材料手工或半手工半机械的操作痕迹（肌理、面料质感、色彩等），它也包括所用材料本身存在和持有的肌理或质感或色彩等等。 　　3 服装艺术中的“迹大于象” 　　在绘画艺术中，油画家讲究造型与色彩，版画家重视黑白灰调子和“版味”、“刀味”，水彩画家看重水性色彩在时间序列中所呈现的图像与趣味，中国水墨画则强调意象和笔墨。同样，服装设计师亦注重服装材料“迹”的选择和改造，以及整体廓形“象”的变化。 　　但在“迹因素”与“象因素”的博弈中，“迹因素”略占优势。这是源于人类服装史已发展久远，且受到人体躯干造型空间等的局限，“象因素”似乎已探究到公式阶段，但“迹因素”却不同。随着时代和科技的进步，服装制作混入的材料越来越复杂，新材料越来越多被起用，媒介物质一步步自主自立，从艺术语言的辅助手段上升为艺术语言本身，“迹因素”明显被重视和凸显。设计师在许多作品中开始较多的追求“迹”的艺术表现，并有意凸显“迹”而忽略“象”,“迹因素”的呈现多过于“象因素”。因此,“象”因素被挤出了中心地位，有时甚至根本与“象”无关。这时，艺术作品最重要的是生命与物质材料的对话，思想与现成物品的交流。这种对话和交流最终留下的是注入了生命和思想的“迹”，这便是“迹大于象”。有“迹”必有“象”，而且是顺应于“迹”的“象”。 　　图1 Alexander McQueen贝壳制成的服装作品4 概念服装中非纺织材料凸显