当代音乐课程设计的发展趋势.doc

当代音乐课程设计的发展趋势一、音乐课程的综合化 音乐新课程综合化的拓展，一般说来，体现在以下几个方面：　　1．音乐学科内部的综合　　音乐学科内部的综合是把包括感受与鉴赏、表现、创造音乐文化等在内的音乐学习的各方面内容充分结合起来进行音乐课程设计。①音乐知识的学习与音乐活动形式相结合音乐文化知识的教学可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着进行。②音乐的不同活动方式的结合。许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏等音乐活动的设计来丰富和加深对作品内容及内涵的体验与理解。③音乐的表达内容与表达形式的结合。 　　可以结合唱歌与器乐表演来进行创作课程设计，并通过唱歌与表演、演奏来展示学生的创作成果。 　　2．音乐与不同艺术学科的综合 　　音乐与不同艺术学科的综合是指把音乐包括舞蹈、美术、戏剧等在内的其他艺术形式结合起来进行音乐课程设计。通常体现在以下几个方面：　　（1）音乐与律动、舞蹈的联系 　　音乐与舞蹈分别属于不同的艺术门类，在表现方式上也存在很大的差异。就以它们之间的共同点——节奏来说，音乐的节奏是由音响构成的，舞蹈的节奏则是由动作构成的。然而，音乐与舞蹈的联系也显而易见。 “音乐是舞蹈的灵魂”是舞蹈界广为流行的一种说法，尽管这种观点带有一些片面性，但是我们不得不承认它还是有一定道理的。因为，舞蹈不能离开音乐而单独存在，许多舞蹈作品的设计都是先由作曲家写好舞蹈音乐，再由舞蹈编导依据音乐来编排舞蹈的。这些舞蹈虽然自身也构成了一种完整的表现，但其基本上是音乐的情感内容的解释、描绘。音乐是舞蹈的主导，舞蹈是音乐的外在表现。在我国古代乐论中，也有 “乐为舞之心，舞为乐之容”的说法。因此说，舞蹈与音乐的结合有助于提高舞蹈的表现力。 　　音乐催生律动和舞蹈，舞蹈也可以使音乐形体化、时空化。音乐和舞蹈能够结而为一的内部原因就是音乐与律动及舞蹈之间所共同具有的节奏感、韵律感与和谐感，而这些也正是美感的核心之所在。因此，将音乐与律动及舞蹈的综合性本源体现在音乐课程设计中，也是一种必然的选择。 　　（2）音乐与美术融合即听觉与视觉的结合　　音乐和美术是基础教育中，中小学正式开设的必修艺术课程，实际上也是学生主要接触的艺术形式，因而，音乐与美术的融合是艺术教师经常运用的课程设计方式。实践证明，音乐与美术课程的融合，可以达到图文并茂、声色俱全的立体效果。 　　值得注意的是，把音乐与美术结合起来，是为了更好地拓展艺术审美空间，增强艺术审美趣味，培养学生的艺术审美想象力与创造力，从而实现审美教育的目的。而欲达到此目的，贵在把二者灵活、巧妙地融合在一起，在教学上教师切忌公式化。 　　（3）音乐课程设计要善于运用戏剧这一最具综合性的艺术　　戏剧是一门颇具综合性的艺术，它综合了文学、音乐、美术、建筑和舞蹈等多种艺术形式的成分，用以丰富自己的表现手段，达到自己的艺术效果。戏剧演出一般都先有剧本，剧本就是文学的成分。戏剧要靠歌唱、音乐的伴奏和音响效果来烘托气氛以增强感染力，这就是音乐的成分。戏剧需要灯光和布景来创造环境气氛，人物也需用化妆和服饰来帮助塑造形象，这些都是美术的成分。戏剧的表演离不开形体的表现和动作，这就是有舞蹈的成分掺入其中。戏剧正是将多种艺术的成分集于一身，是各种艺术门类综合起来而形成的一种表演艺术，所以我们说它是一门综合性很强的艺术。音乐课程设计要善于运用戏剧这一最具综合性的艺术。 　　3．音乐与其他学科的综合　　音乐与其他学科的综合是指把音乐课程与包括语文、数学、自然、体育、历史、地理乃至英语等在内的与音乐艺术相关的其他非艺术课程，适当结合起来进行音乐课程设计。须要注意的是，在具体课程设计过程中，教师要大胆尝试、探索，不断提高、扩大自己的知识面，广泛涉猎其他学科知识，注意把音乐放在主要地位，防止本末倒置，并要明确课程的总体目标和具体目标。 　　借鉴和利用其他形式，运用其他学科知识的音乐课程的综合化目的是为音乐教学服务，赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，而不是单纯传授其他学科知识的。综合不是音乐与其他艺术学科知识和学科技能数量的简单叠加，这样的综合只能称之为 “拼接”。真正的综合是通过巧妙的音乐艺术课程设计，将音乐艺术活动过程中的感知、创作、鉴赏与反思的环节沟通，将艺术各学科内部有机地融合为一体。同时，还可以将音乐艺术与其他非艺术学科有机联系起来，发展学生的整合创新、开拓贯通、跨域转换等各种能力，促进中小学生的全面发展。 二、音乐课程的生活化 当代新的课程理念告诉我们：课程是生活世界的有机构成，而不是孤立于生活世界的抽象存在。学生是学习的主体，而不是被动的接受者。那种把课堂看做唯一受教育的场所，把书本看做唯一的知识来源，把教师看做唯一的知识拥有者和权威的观念已经过时，取而代之的是凸显学习与生活的紧密联系，强调