英汉诗歌中的景物意象语义特征比较.docVIP

英汉诗歌中的景物意象语义特征比较 　　一 诗歌意象 　　意象是构成诗歌的基本要素，是一首诗最凝练、最精华的部分。诗人在创作诗歌的过程中，就是寻找外界物体作为对象来表达复杂的思想感情。当人的精神世界与客观世界有机结合并融为一体时，就产生了诗歌中必不可少的元素—意象。 　　从语言学的角度讲，意象就是表象性的语词，是人类共同语言的共同情感在深层意识中的积淀。［1］诗歌意象是以语言为载体的，离开语言，意象也就失去了其存在的现实依据。因此，从语言学的角度对意象进行研究，尤其是对英汉诗歌中意象的语义进行对比，可以挖掘诗歌意象的语言建构及生成机制，并揭示出其蕴含的深层次的民族文化问题。 　　诗歌意象本质特征就是其隐喻性。诗歌语言相对于日常语言来说，被称为“隐喻式的语言”。［2］英国诗论家刘易斯说: “隐喻是诗歌的生命原则，是诗人的主要文本和荣耀。”［3］隐喻不仅是人类认知世界的一种基本方式，也是一种修辞手段。诗人在建构诗歌意象时，其思维方式和修辞手段都是隐喻性的。通过对不同事物的选择，诗人将主观情感投射于客观物象并与其有机融合。 　　二 诗歌意象的语义特征 　　1． 多层性 　　中西方都把诗歌看作一个多层级的审美结构系统。我国的刘勰在《文心雕龙·隐秀》中指出“情在词外曰隐，状溢目前为秀”。“秀”既是诗歌的表层意义结构，“隐”即为深层意义结构，两者互为表里，相互依存。在西方，黑格尔区分出艺术作品的两个层面，一是“外在形状”，二是“内在的生气，情感，灵魂和精神”。同时“内在显现于外在，外在又引申至内在”。在意象创作的过程中，诗人把自身的经验和感受融入了世间万物，通过诗歌语言将其表达和传递出来。从这个角度说，意象在呈现客观物象的同时必定带有作者的主观意愿和感情倾向。 　　诗歌意象一方面作为日常语言存在着，承载着抽象概括的概念意义，另一方面它又作为审美形态存在着，传递着深层次的审美意义。［4］作为日常语言的语词具有高度概括性，可揭示出同类事物的共性。而作为诗歌语言中的意象侧重的则是事物的特殊性，也就是同一事物在不同民族文化下的个性。最典型的就是中外诗歌中的月亮，就其本身而言，作为自然界的客观物象，月亮本身有着盈亏圆缺的变化，且给人一种深沉、含蓄、朦胧甚至忧伤的美感。在我国的传统文化中，日为阳，月为阴，月亮具有一种阴柔之美，充满神秘色彩的“月”负载着深沉的文化内涵: 诗人常以望月思乡作为主题，如杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”等。 　　《月下独酌》中“举杯邀明月，对影成三人”，反映了诗人李白孤独落寞、超然脱俗的心态。而月亮的升落盈亏也引发了诗人对世事无常的感慨，最出名的就是苏轼《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。英美诗人在借月抒情时，也往往融入作者的主观感受，但其内涵远没有我国诗歌那么丰富，如英国诗人勃朗宁的《夜会》“又大又黄的半月挂得低，梦中惊醒的浪花在蹦跳”表现了在明月下诗人迫切会见爱人的欢欣之情。此外，还有雪莱的《问月》、华兹华斯的《我有过阵阵莫名的悲痛》中都通过月亮意象来烘托情境并表达思想感情。 　　2． 多义性 　　人类语言的产生一定离不开其民族文化，必定蕴含着该民族的各种文化要素。因此，意象除了其本身的概念意义外，往往还包含着在此基础上所引申的多种具有该民族特色的文化含义。［4］如风是自然景象之一，英汉诗歌中有不少以“风”为意象的作品。在中国诗歌中，“东风”一向是中国人崇尚的，诗人们多以“东风”来描写春意，象征着万物复苏、生机勃勃。如李白《落日忆山中》“东风随春归，发我枝上花”，南宋词人辛弃疾《青玉案》“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，以及朱熹的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”等。在英语诗歌中，“west wind”则常常表达“美好、欢乐”之意。最出名的当属雪莱的《西风颂》“狂暴的西风将枯死的落叶横扫，将一切腐朽打破”，在这首诗里，西风已经成了一种象征，一种打破旧世界、创造新世界的精神。 　　而英国诗人乔叟的长篇诗歌《坎特伯雷故事集》中的“zephyrus”即是“西风”，象征着春风下田野复苏、万物生长的景致。又如梅斯菲尔德《西风》“这温暖的风是西风，它充满着鸟儿的叫唤”，歌颂了西风带来的生气和活力。 　　此外，诗歌意象的多义性还体现为同一时代，甚至是同一作家的诗歌中同一意象的不同涵义。如李白的《劳劳亭》“春风知别苦，不遣柳条青”，《春思》“春风不相识，何事入罗帷”以及《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”。这三首诗中的“春风”分别代表了离别之苦、爱情之思和思乡之切。有时，诗人为了避免落入俗套，还赋予了“春风”全新的语义，如贺知章的《咏柳》中的“二月春风似剪刀”，“春风”被比作一把拿在勤快又灵巧的姑娘手中的剪刀，这样的比喻给人耳目一新的感觉。作为诗歌鉴赏中最基本的审美单位，意象的多义性体现了诗人对同一意境截然不同的情