10：古代人物画（一）.docVIP

第九讲：中国古代人物画（一） ［教材分析］： 中国古代人物画是美术欣赏课的一个重点，必须深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中，通过对典型画家的代表性作品进行分析讲解，使学生对中国古代人物画有一个较深刻、较全面的认识。本课因为受时间的限制，不可能把古代所有重要的人物画作品一一进行详细分析，而是将人物画的内容分为两课时进行教学。其中，第一课着重介绍中国古代人物画的历史发展沿革，从宏观的角度对中国古代人物画进行分析，点明其美的核心之所在；第二课着重分析中国古代人物画中具有代表性的作品，主要是选择五代画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》进行分析，并使学生学会举一反三，掌握欣赏人物画的方法和途径，知道我国古代人物画的艺术特点，提高欣赏水平。 ［教学目的］： 通过本课的学习，使学生对我国古代人物画的艺术特色有一个较为全面、深入的认识。 使学生初步掌握欣赏古代人物画的方法和途径。 在不断提高学生艺术鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀传统文化的情感。 ［教学重点］： 中国古代人物画的历史发展沿革； 我国古代人物画的艺术特色及所体现出的中华民族文化的精神内涵。 ［教学手段］： 结合教材内容，通过多媒体设备展示图片进行教学，使学生对我国古代人物画的艺术特色及所体现出的中华民族文化的精神内涵有一个清晰直观的认识。 ［教学过程］： 组织教学及导入 通过多媒体展示我国古代人物画的图片，让学生进行欣赏，进而导入新课——中国古代人物画（板书） 讲授新课（时间大约40分钟） 中国古代人物画以其独特的艺术体系和艺术传统，在浩瀚的人类绘画史上，占据重要地位。它上可追溯到远古的岩画和陶绘（通过多媒体展示图片），下则发展至今，那么，中国古代人物画到底形成的是什么样的艺术传统呢？ 战国时期人物帛画（板书） 根据考古发现，我国最早的独幅人物画出现在战国时期，距今二千多年。（通过多媒体展示湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的人物帛画《人物龙凤图》。）帛画是一种画在丝织物上的画，《人物龙凤图》帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中女子是死者的象征（也有人认为是为死者祝福的巫师），体态婀娜，反映出当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚；画中的龙和凤代表的是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。从其艺术表现手法来看，墨笔线条已成为我国古代绘画的主要造型手段。 魏晋时期人物画（板书） 魏晋南北朝时期，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出了画家自身的审美追求。这一时期突出的画家是顾恺之。[顾恺之（约345年—406年）是晋代杰出画家，字长康，晋陵无锡人。他出身于士族，官至散骑常侍，但他一生主要从事绘画。] 顾恺之是我国绘画史上第一个提出“以形写神”（或称“传神”）这一绘画理论的画家，代表作有《女史箴图》、《烈女仁智图》、《洛神赋图》等。 唐代人物画（板书） 唐代人物画较之前代，又有较大发展，出现了许多杰出画家，如阎立本、张萱、周方等。 阎立本（601年—673年，唐代杰出画家，是隋代画家阎毗之子，官至右丞相。）注重人物心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体质感，来变化其力度和速度，风格趋于稳重坚实，代表作是《历代帝王图》。 周方（字仲朗，出身于官宦之家，官至宣州长史。）盛唐画家，使用鲜明浓丽的装饰性色彩，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐，代表作《簪花仕女图》展示了大唐仕女以丰腴为美的绰约丰姿。 五代和宋代人物画（板书） 五代时南方较之北方相对安定，于是北方的一大批贵族和士大夫纷纷逃往江南，从而推动了江南的文化发展。特别是南唐和西蜀，都先后建立了画院，是我国正式设立画院的开始，这一时期的代表画家是顾闳中。 如果说魏晋至隋唐的人物画所表现的题材大多是宗教内容或帝王贵胄、宫廷侍女的话，那么宋代以后开始出现了大量反映市俗生活的作品。同时，在表现方法和形式风格上也趋于多样化。著名画家有张择端、李公麟、梁楷等。 张择端，字正道。曾在北宋皇家翰林图画院供职，擅长“界画”，其代表作《清明上河图》描绘了以劳动群众为主体的古代汴京市井百态的生活面貌，真实而生动地反映了当时的经济与文化生活。该长卷充分体现了中国传统绘画的特点，采用“移动透视”（又称“散点透视”）的手法来处理构图。 李公麟，开创了白描画法，其代表作《维摩演教图》虽画的是佛教故事，但出现在画家笔下的维摩诘，实际上描绘的是封建社会中闲散潇洒的士大夫形象。 梁楷是南宋著名人物画家，性情豪放，不拘礼法。所画人物简练粗放，寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力，后人称其画法为“减笔画”。代表作《泼墨仙人》描绘的不是什么具体神仙，而是一个酩酊大醉的十分可亲的人物形象。 明清人物画（板书） 明清时人物画不