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建筑艺术论（八） ——大地艺术与景观设计专题 大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相融的和谐境界。 1．产生的时代背景 20世纪60年代，美国正处于种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱的剧烈动荡时期。工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难，波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望。此时，相近艺术种类间的界限一再模糊，艺术空间得到扩展。艺术家开始思考逃离社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。大地艺术作为雕塑与景观融合的四维空间艺术，被许多景观设计师所借鉴，而艺术家也涉足景观设计领域，大量的大地艺术景观作品开始在都市中涌现出来。 2．诞生 1968年10月，纽约道恩画廊举办了一个名为“大地艺术”（Earth Works）的展览，参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔-安德烈(Carl Andre，1935一)、瓦尔特·德·玛利亚(Walter De Maria．1935一)、迈克尔·海泽(Michael Heizer．1944一)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris，1931一)、宋·李·维特(Sol Lo Witt，1 928一)、丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim，1938一)．还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森(Robert Smithson，1938—1973)。 1969年2月,另一个名为“大地艺术“（Earth Art）的展览在美国康奈尔大学的White博物馆举行，除了以上一些艺术家参展外．这次展览还有里查德·朗(Richard Long，1945一)、简-迪贝兹(Jan Dibbers 1944一)、汉斯·哈克（Hans Haacke，1936一)等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家。它们是大地艺术正式登上艺术舞台的标志。 3．黄金时代 这是大地艺术的婴儿期和儿童期，也是声势夺人的“黄金时代“由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多地用实际的思考去创造作品。 他们找着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为现实的作品，在推土机和航测设备的帮助下，在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。我们现在能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。 “黄金时代”的艺术家们，喜欢把注意力放在自然的问题上。他们注视自然、解释自然，依偎在自然的怀抱并再创造美好的自然，他们有许多令人叹服的创造。 4．成型及转型期 80年代、90年代，大地艺术一面逐渐成形，一面也在积极转型。60和70年代的大地艺术家喜欢用巨大来显示力量，而后来的艺术家开始变成用大地来思考历史和人生状况。 大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以艺术的形式对回归自然理念作出响应。作为一个艺术的新品种，它与那个年代各个繁荣的艺术运动都有直接的血缘关联。当然它在成长，它在不断吸收其他艺术门类的长处，它在逐步建立自己的艺术特性，甚至它也在积极地给其他艺术形式以影响。 5．大地艺术的主要特征 自然因素作为艺术创作的首要材料和艺术家关注的首要内容 大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中．能够通过无意识进行阅读——这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung，1875-1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形．所以从创作语言的角度来看，人地艺术表现出一定的抽象性特征。 用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容。德·马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句活不仅表明了材料与时间的关系，而且强凋了时间因素对于艺术作品的重要性。对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度，马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段——闪电来临之际，而安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder．1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干。从而建造了一条大约长55m的“蛇”。在树林中蜿蜒．随着自然侵蚀而逐渐消融。成为环境的一部分，强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主