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多元音乐风格的冲撞与整合 罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV. “Sfumato,” 之解析 王 进 [内容提要] 本文就新浪漫主义音乐流派产生的环境和它的艺术特征为背景，集中分析和阐述了罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music,IV. “Sfumato” 的艺术特点，以及音级集合理论与拼贴技术相结合的创作手段。从中反映出新浪漫主义在音乐理念上的折衷与回归的美学原则。 [关 键 词] 新浪漫主义 / 音乐理念 / 现代音乐 / 罗奇伯格 / 拼贴 / 音级集合 [内容类别词]作曲技术理论 18、19世纪是西方传统音乐的黄金时代，这个时期的音乐以丰富多彩的形式和精湛的艺术成就在音乐史上谱写了无数璀璨夺目的篇章。但是就在这前所未有的辉煌之后，19世纪末，新的价值取向和美学取向明确无误地表明一个转折时期已经到来。进入20世纪后，在历史的母体内孕育已久并终于爆发的强大的变革力量无情地震撼着几百年来由数代人构筑起的传统音乐理念大厦，从而形成了一场持续不断的“地震”。在这种历史性的震荡中，各种各样的音乐艺术流派纷纷打着反传统的大旗揭竿而起，以“先锋”、“前卫”的姿态纷至沓来。他们不但在理论上比较全面、系统地提出了一整套与“传统音乐”相悖的美学原则，而且在创作实践中有意识地与传统音乐理念决裂，醉心于反传统的各种创作或实验。在一系列国家，各种“主义”，诸如印象主义、新民族主义、神秘主义、表现主义、整体序列主义、噪音主义等等，此起彼伏。它们或同时并存，或部分重合，一时间又很难看出界限分明的社会和美学追求。人们对这些音乐现象，以及给这些现象以什么样的总的称呼，有各种各样的甚至相互冲突的看法，不过人们不久就在这一点上渐趋一致，“现代主义”（modernism） 始于20世纪初的现代主义音乐到30年代是它的重要时期，虽说是现代主义运动的高峰期，却不能用以涵盖现代主义的全过程。有人认为，现代主义运动在1945年就“大势所去”了，其标志是这一年阿诺德 . 勋伯格和伊古尔 . 斯特拉文斯基申请古根海姆基金会的资助都被拒绝了，“这是该运动发展的最远点”，“现代主义打的这场硬仗此时已近尾声。”我们认为根据个别事件来对一个运动的历史做出精确的判断很可能不是十分精确的，正像不能因为《尤利西斯》最初被拒绝出版而说现代主义还未开始一样。现代主义运动的下线应在哪一年划分虽不是本文的主题，但是现代主义音乐的思维理念终究会被其它而取代，这绝对会是一个历史的必然。对于那些习惯于既有生活方式和思维模式的人来说，社会与文化的剧烈变化不啻是一场危机。曾一度稳固的社会秩序和思维模式的瓦解，常常会引发广泛的社会不协调感、破碎感、混乱和无序。由此引发的反应常常表现为绝望的、悲观的、惊慌而夸张的话语，并拼命地寻找解决眼前危机的办法。因而，一种新的语境、新的哲学，面对喧嚣一时的现代主义的狂热，做出冷静的思考而产生出新的思维和观念也就必然的产生了，它的产生意味着社会和文化正在发生着重要的转变。 20世纪70年代，在艺术领域开始出现一些逐渐明显起来的新的现象或倾向。当然，这仍然是一个重叠的时期——现代主义的观念以及所表现出的艺术形式仍持续存在并产生着影响，而以种种抵抗、超越、折衷、反思现代主义音乐思维理念的潮流澎湃而来。80年代左右，人们似乎已从一种极端主义以及各种混杂的、反形式的思维方式中舒展出来，以一种新的理念、新的角度向形式、艺术、美、自然及传统进行着部分（甚至更多）的折衷或回归。所谓的“新浪漫主义”（neo romanticism） 新浪漫主义流派的涌现，实质上就是对现代主义音乐的那种过分理智、过分严密、抽象的音乐理念的反驳和否定，就是对现代主义音乐时期的思维方式的一种反叛。 罗奇伯格（George Rochberg，1918年～）这一现代艺术的表现手段，重新返回到使用调性音乐语言进行创作的一个崭新的、自由的空间。他在《第三弦乐四重奏》（String Quartet No.3） 此后，在他大量的作品中无不渗透着现代主义音乐的思维观念与浪漫主义的抒情风格相互交融、相互结合的新浪漫主义特征。充分体现了罗奇伯格在现代主义音乐思潮喧嚣了半个多世纪后“冷静的反思”，并努力寻觅和探索着一条在现代音乐语境下“折衷”、“回归”的平和之路。大量地借用了19世纪甚至是巴赫时期的旋律、和声或者是他们的音乐语言风格，在一种公开融合的气氛中，调性和无调性有机地连结在一起——使用哪一个，完全取决于音乐表现的特征和性质。正如他在《音乐复兴的思考》一书中所阐述的： “一时处于优越之势的所谓‘现代’艺术之所以还能够得以延续和存在，决非意味着过去的经验、