从世界著名音乐节的成功经验看北京国际音乐节的发展趋势.doc

从萨尔茨堡音乐节的成功经验谈 北京国际音乐节的发展趋势 选修课： 国际国内音乐动态 学生系别： 音乐学系 学生年级： 08级 学生姓名： 邓晨 学生学号： 080101003 指导教师： 张蓓莉教授 内容提要： 最近听到不少新提案：比如重新设计北京的城市雕塑，设计北京的城市颜色以及公共环境风格，为的是让北京更漂亮，个性更鲜明；而如今一个以北京的名字命名的国际性音乐节，则为北京设计了一个新的对外文化形象，一个更有活力、更有国际色彩的文化大都市。这种与经济建设相比看似关系不大的“花边”事，其实更是促进经济发展的软实力，它在潜移默化中提升着北京的整体素质。本文将从世界著名音乐节举办成功的经验，来对比北京音乐节举办十年来自身发展的特点及笔者对它未来发展趋势的思考。 关键词：萨尔茨堡音乐节；北京国际音乐节； 当今，世界正处在一个政治多极化、经济全球化、文化多元化的新时期。这个时代是一个重视经济的时代, 经济形象看起来更重要一些。然而文化更是促进经济发展的软实力，更代表了别人对一个国家、一个民族、一个地区的看法, 因为文化不是一朝一夕形成的，是需要历史积淀的，是一种根深蒂固的东西。我们通过今年的“国际国内音乐动态”的课程，更加了解当今世界各国音乐的动态，以各个国家、各个民族丰富多彩的艺术形式，大大提高了自己对音乐本体的兴趣，丰富自己的艺术涵养，以成功举办的音乐比赛、音乐节为例运用到促进我国音乐艺术的发展事业中。 近百年来，世界上有很多著名的音乐比赛、音乐节及音乐会，它们从创办至今一直都很有影响，如：“柴科夫斯基国际音乐比赛、肖邦国际钢琴比赛、范·克莱本钢琴比赛、英国爱丁堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、温布尼森林音乐会、维也纳新年音乐会等等。” 这些音乐赛事已成为世界上专业音乐工作者及广大乐迷的期待。随着时代的发展，现在音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。 首先，我们从奥地利的——萨尔茨堡音乐节说起，萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯到1887年, 当时的“莫扎特基金会”在萨尔茨堡发起组织演出莫扎特的音乐。从那时起到1910年, 著名的维也纳爱乐就不定期地在此举力、音乐会。但真正具有现代意义的萨尔茨堡音乐节是在1920年8月22日, 莱因哈特在大教堂广场上演了根据霍夫曼斯塔尔改编的英国中世纪道德剧《每个人》之后形成的。从那时起, 莫扎特的音乐得以同其他音乐作品同时上演。1926年, 当时的大主教将演出地移至新建的音乐厅, 萨尔茨堡音乐节便有了固定的室内演出场所, 维也纳爱乐在萨尔茨堡音乐节上的演出也就成了惯例。1930年, 萨尔茨堡音乐节迎来了它最为辉煌的时期, 两位当时颇具影响的指挥大师阿图诺·托斯卡尼尼和布鲁诺·瓦尔特。闪引轮番在音乐节上出现, 他们指挥维也纳国家歌剧院演出了一系列莫扎特、贝多芬、瓦格纳和威尔第的歌剧, 这些精彩的戏剧演出成为萨尔茨堡音乐节历史上永远的光彩。 进入1950年代后期, 萨尔茨堡音乐节再次领略了德国人的威力, 不过这次带领德国人的却是一个土生土长的萨尔茨堡人, 他就冯·卡拉扬。他把他庞大的柏林爱乐开进萨尔茨堡, 占据了原本属于维也纳爱乐的地盘。借助卡拉扬的影响, 萨尔茨堡音乐节又一次令世人瞩目。从1950年代后期到1980年代末, 萨尔茨堡几乎成了卡拉扬的音乐院, 他的影响如同马克斯·莱因哈特之于萨尔茨堡音乐节一样重要, 那个时期萨尔茨堡音乐节就像打上了卡拉扬的烙印。正因如此，他的魅力足以吸引当时一批著名的指挥家、演奏家和歌星荟萃于此。 每年夏天, 从全世界蜂拥而至的乐迷几乎挤满了萨尔茨堡的大街小巷。萨尔茨堡虽然只是一个人口只有20万的小城市，但每年从世界各地前来观赏音乐节的游客却有千万之众。它从开初的单一莫扎特曲目发展到今天丰富多彩的多元化演出，萨尔茨堡音乐节的组织者们最终将一个庭院式的演出会成功地发展成为一个世界权威性的音乐节。到2004年、前来参加音乐节的人数已升至四十多万；全世界通过广播电视收视音乐节实况的人数已逾百万。2004年的夏季音乐节, 在三十多天的演出活动中共举办了180多场演出。这些演出包括了各类题材的歌剧和各种类别的音乐会。预计今年的演出同样可观, 在38天当中, 将分别在11个不同的演出地点上演183场音乐会。其中43场歌剧, 74场戏剧和66场其他音乐会。来自全球的顶尖艺术家、乐团和指挥大师们将给来到萨尔茨堡的那些有鉴赏的听众展示他们的艺术天才。 音乐节期间, 从白天到夜晚整个萨尔茨堡都沉浸