对比乔尔乔内和提香的维纳斯.docVIP

异种风情中 一样的美丽 ——观：乔尔乔内和提香的“维纳斯” 乔尔乔内和提香同为意大利威尼斯画派的代表人物乔凡尼贝利尼文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。当文艺复兴在意大利其它地方宣告结束时，威尼斯迎来了艺术的空前繁荣。威尼斯画派最为重要的画家包括贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等。他们为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。乔尔乔内提香曾一起在威尼斯的乔凡尼贝利尼画室学画。据说乔尔乔内曾是威尼斯最漂亮的花花公子，而提香不过是个毛头小伙子。乔尔乔内享乐主义的人生观、开放的思想行为、熟练的绘画技巧以及对色彩超乎寻常的敏感和表现力，都是提香极力效仿的对象，可以说，提香对乔尔乔内是极度崇拜的。乔尔乔内行乐。而提香则不分昼夜地研读乔尔乔内的绘画作品，从形式到内容都极力模仿，最后竟达到“神似”的地步，以至于人们。后来他们开始接受订画。订画的主顾主要是冲着乔尔乔内的名声来的，因为乔尔乔内精湛的绘画技艺已名扬整个威尼斯，可乔尔乔内大大咧咧，整天沉醉于酒色，把大好时光放在追逐贵妇人和痛饮杯中物上，所以有些画只画几笔就放在一边，剩下的就由提香来画，有的作品整件由提香独立完成。这就使得提香把乔尔乔内的绘画风格发挥到了极致，并且有所突破。《沉睡的维纳斯》就是这个时期完成的。画作的风景部分是提香独立完成的，但有人认为维纳斯这个主体形象提香也参与很多，怪不得有人把这幅作品的作者认定为提香。作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要，色彩艳丽的裸体维纳斯，她的肌肤有玛瑙似的透明感，有象牙似的光泽感，在幽美的大自然的怀抱中心满意足地睡着了。她的的体与美丽的风景达到了高度的和谐统一。睡着的维纳斯和美丽的风景，绿树、草地、远山、青天、白云，融为一体，宁静而和谐。那么宁静，风不吹了，鸟不叫了，树叶不摇了，就连维纳斯的呼吸都没有一点点声音；那么和谐，就像维纳斯在做一个甜甜的梦，梦中好像在听一首音乐，那的色彩表现着和谐的音符。在西方的绘画史上威尼斯画派以前，自然不是审美对象。可以说，乔尔乔内在绘画史上开创了一个表现自然美的新时代。优雅柔和的女性体与宁静和谐的自然融为一体，乔尔乔内艺术作品特点。追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，现实主义艺术观。一个普通贵族的室内环境，华丽的床榻，女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花，所有这些细节说明，它是一幅风俗画，有人说画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。乔尔乔内的维纳斯在美丽的自然中，虽然已经比较接近现实，但依然保留了一些女神的特点，她处在一种自然的背景里，恬然的表情显得有些超凡脱俗。而提香的维纳斯在华美的卧室中，这就更加强了她的世俗身份。她是一位身材丰腴的少妇，在洗浴之后，安适地躺在豪华富丽的卧榻上手拿玫瑰花，戴着珍珠耳环和手镯，同时，透出神奇的娴雅神情，犹如苞蕾绽放的鲜花，展示出无拘无束的美。一只哈巴狗卧在女主人的脚旁，女仆正在为她准备衣服，窗台上摆着鲜花。这些生活的细节，更突出了维纳斯的人性，甚至表现挑逗的情欲。　　我猜想是由于年龄的原因，比乔尔乔内小13岁的提香在这一点（体现人文思想）上做得更加透彻，也更具有时代意义。从背景到神态，他笔下的维纳斯全然已经是个世俗中贵妇人的形象，世俗却不俗，让我们感觉到人本身同样也可以与神话人物相媲美。 我本人更偏好于乔尔乔内的这幅《沉睡的维纳斯》，从更加恬静的意境，到更加圆润流畅的线条，既表达了人体之美，也更接近我脑海中对神话故事的设想。我个人认为美术是众多艺术手法之中更有感染力的一种方式，作者通过高超的技艺和深刻的思想，用更直观的方式表达出自己内心深处的意境。品一幅画如同品一杯好酒，一幅好的美术作品需要的不仅是娴熟的绘画技巧，同时也应表现出一定的思想，比如，对人生的思索、对宗教的信仰、对神话的向往、对世俗的批判、或者对于爱情的期待，这种思想的体现可以是隐晦含蓄的、深藏不漏的，但是它必须存在。虽然不同的人对于同一作品的解读会有不同的角度、不同结论，但是多样性并不等同于随意