柯达伊教学法在音乐课堂的实践.docVIP

音乐 柯达伊教学法在音乐课堂的实践 岳阳市屈原管理区营田中学 田雁 【摘要】：柯达伊·佐尔坦是匈牙利著名的作曲家、哲学家和音乐教育家。柯达伊教学法为目前世界上使用最广泛的三大音乐教学法之一。柯达伊的音乐教学方法是其音乐教育思想的重要组成部分。具体来说具有以下几个特点：灵活使用音乐教学方法，取其所长；使用具体和形象化的教学手段；重视音乐的读和写；把歌唱作为音乐教育的基础，目的是使音乐属于每一个人。把柯达伊音乐教学法中方法融入到音乐课堂中,除了可以让学生学会歌唱,还能够更有效的掌握节奏、音准、唱好歌曲。并可以针对性地解决音乐课现存的部分实际问题的教学方法，有效的提高学生的音乐素养。 【关键词】: 柯达伊音乐教学法、柯尔文手势教学、节奏教学、歌唱教学 作为一名音乐教师，从音乐教师培训课中，我接触并学习了一些简单的柯达伊教学法，感觉在音乐教学中非常的实用。于是仔细的阅读了柯达伊教学法的教材，尝试着在我的音乐课堂上运用这些音乐教学手段，感觉受益匪浅。我主要是把柯尔文手势、节奏、唱歌教学等手段在音乐课堂中进行了灵活的运用。 首先柯尔文手势教学是基础。手势是教师和学生之间进行音高、音准的调整和交流的一种身体语言形式。手势可以使抽象的音高关系变得直观、形象，有助于学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，是一种很好的教学辅助手段。在音乐课上，我借鉴柯尔文手势教学，即可以培养孩子手与脑的配合以及整体协调性，还能帮学生感觉音程关系和解决音准问题。特别是一年级的孩子，对音高概念很难理解，我让他们学唱《音乐之声》的插曲《DO RE MI》，然后音符用柯达伊手势，再配上简单的舞蹈。孩子们边做手势边唱音高边做动作，让他们很快的掌握了音高和手势，还增加了趣味性，高效的完成课堂教学任务。对高年级学生来说，掌握柯达伊手势后，再有学生因音高不准唱不好歌时，我不会停下来纠正错音，我会把他唱不好的音用手势表示出来，学生能很快找到音高，让学生不间断直接随音乐继续演唱，这样既不影响别人，也不会让跑音的学生难堪。通过在音乐课上反复练习柯尔文手势，使学生更好的掌握音高技能，为以后学习奠定基础。 其次节奏教学是过程。节奏学习时，我不再直接地将“ 二分音符”、“四分音符”、“ 八分音符”、“ 十六分音符”、“ 四分休止符”等抽象的概念传递给学生而是按照柯达伊教学法将其转发成有可读性的发音衬词，使学生掌握各种节奏型。节奏唱名法可以让同学们暂时忘记反复的“1，2，3，4”的节拍，能够增强孩子的学习兴趣。 比如“ “四分音符”它的时值与节奏相结合，跟我们平时走路的速度差不多，我们就给他起个别名叫“ta”； 二分音符”比较慢读成Ta-a； “八分音符”象跑步声用“titi”来表示；“十六分音符”用“lililili”来表示；四分休止符用“sunne”来表示。特别是新教材一年级的歌曲《爷爷爸爸和我》中，就有这些简单的衬词，它们都是以一拍为基本单位，将口读和拍手相结合，我把四拍假设为让学生过四块青草地，每块草地是一拍，然后读出衬词节奏，学生能很快很好的掌握歌曲的难点。时间长了我发现经常有节奏的读衬词，学生看见节奏就能很快的读出相应的衬词，能使学生在愉快的情绪下学习节奏，加深对节奏的理解和掌握。到了高年级我让学生唱歌曲，伴随着手拍歌曲节奏，同时走队列、踏脚表示稳定节拍，使节拍和节奏两种动作和声音在学生自己的表演中相结合，达到最好的效果。 最后歌唱教学是成效。柯达伊教法所倡导的“以歌唱教学为中心”， 他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学。我认为以歌唱教学为中心，甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法很适合我们的国情。在这么多学生的音乐课堂里，把柯达伊手势和简单的肢体动作当做教学辅助工具一定比自由的律动的场面容易控制得多、效果也好得多。在音乐教学中，合唱教学一直是我的一大难题。以前我是分声部将高低音声部分别用钢琴教唱好后，再合起来演唱，再看那个声部音不准给予伴奏，但结果是另一声部也会受钢琴的影响，跟着跑调，经常性的出现一个声部的不协调。反复练习后效果不佳，学生体会不到合唱的协调美，兴趣也就慢慢消失了。所以我经常只进行齐唱训练，一起唱高声部。但是现在，我在歌唱音乐教学中充分运用柯达伊手势的优势，就是对简单的练习曲轻声演唱时，也要求学生注意音准和听觉，重视对内心听觉的培养。慢慢地学生从简单的单声部旋律到轮唱、以至二声部合唱中都能注意寻找音高的变化。在演唱《太阳》时，我采用手势搭梯子的方法，手势的起伏和音乐旋律的起伏结合在一起，学生很快就掌握了音乐旋律的走向，在二声部的学习中，我们也采用同样的方式让学生进行练习，效果也是很明显，学生对音高的走向在手势的辅助作用下，对简单二声