《谈碧水寒山》创作感想论文2稿 9页.docxVIP

一、色彩在创作过程中认识与地位在不断学习中国画的过程中我们感受很多，接受到了各类流派。对于色彩的展现一直是我的兴趣点之一，通过理论学习、技法练习、外地考察、野外写生等途径的感受。让我对中国山水画中色彩元素的演变有了初步的认识，从最初的“随类赋彩”理论到近现代同国外色彩体系理论的结合。经过本人自拟论文题目和毕业创作方向，多次与专业指导老师沟通交流，最终得以确定毕业创作的方向为山水画，论文题目为《谈碧水寒山》创作感想。我国对于山水画色彩的研究相对比较系统，中国山水画是以色彩的面貌作为一种独特的审美形式已有上千年的历史。在山水画创作中“色”与“墨”同属于中国山水画色彩表现的形式，而水墨则是在一个相对特殊的文化背景下被文人发展到极致的一种绘画形式源于不同的中国哲学观。“五行与五色”、“随类赋彩”和“水墨为上”等在一定程度上都具有相对的审美准则与审美标准。在唐宋时期色彩的表现形式更趋向于水墨时代的转换，自元之后到明清时期，水墨开始成为文人绘画抒情达意的最直接表现方式。近现代西方文化的涌入在一定程度上影响了山水画的发展自此山水画便开始吸收了西方绘画的色彩观，借洋兴中的转变，并以此来弥补笔墨与色彩在绘画表现上的失衡。本论文通过对山水画色彩发展历程的探究，来探索和发展中国画给我们带来了深刻的启示。国外对于色彩理论的研究相对于国内来说科学理性。综合国外色彩学权威理论，分别从色彩理论基础研究进展和色彩