《雨霖铃》古诗教学启发.docVIP

《雨霖铃》古诗教学启发 　　今年4月参加了第四届杭温中职语文教研协作会议，这次会议的地点设在永嘉二职，开放了两节研讨课，一节是由永嘉二职戴建峰老师执教的宋词《雨霖铃》，另一节是由萧江一职周黎霞老师执教的散文《世间最美的坟墓》。其中戴老师的教学艺术，犹如醍醐灌顶，让我对古诗词教学获得了新的认识。 　　《雨霖铃》教学环节设计精巧，层层推进，由表及里，由浅入深。戴老师的设计如知人论世，介绍作者柳永和写作背景；感受情调，听名家朗读，学生练读；晓知大意，学生叙说《雨霖铃》大意；涵咏诗句，学生写出对词句的理解；联想词境，学生根据本首词的内容和意境，将本词改写成一部“微电影”。 　　戴老师的课点面结合自然，点有解读，面有突破。在“面”的处理上，课前播放《雨霖铃》曲子，营造出凄美哀伤的氛围，接着在这样的氛围中，让学生反复吟诵此词，从感官上体会词中主人公与恋人难舍难分的心情，学生渐渐地走进词人那哀伤的世界中。“面”的教学艺术，为所有教学环节创设了一个语境，接着教师在学生知晓故事情节，粗浅了解词人心境的基础上，铺设“点”的解读。戴老师在教材处理时，紧扣文本，精心设计教学内容，表现出课堂教学的深度和厚度，主要突出两个“点”的突破，第一个“点”是对“意象”的理解，如“杨柳”、“晓风”所象征的意义，以及在词中传达了词人怎么样的情感。第二个“点”是对意象所创造的“意境”的理解，如“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。如果说课文的“面”还只能使学生认识课文的表象，那么课文的“点”能使学生认识课文的本质。它不但是语文课教学的主要内容，而且是学生获得语文知识、训练语文能力的主要“例子”。教学内容的安排，课堂结构的优化，教学过程的推进，教学方法的运用，主要围绕“点”展开。但是“点”是在??面”的基础上提炼组合的，以“面”托“点”，以“点”带“面”，点面结合，相辅相成。 　　《雨霖铃》的难点突破处，教学设计开放灵活，教师示范写作，学生自主探究。此环节教师要求学生涵咏词句，触摸词人的情怀，细细体味琢磨，并写下自己的理解。 　　戴老师在课件上出示自己对词句的理解，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”——欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，之手告别罢了，满腹哀伤之情，尽在不言之中。 　　伴随着《雨霖铃》的音乐，学生也逐渐陷入了沉思，开始执笔播种自己的认识和思想，稍后，学生一一汇报。 　　如有学生说“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”是送别宴上，喝酒也没有心情，船家催着出发，但“我”却不肯离开。有学生说“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”描绘了一派晚秋凄凉的精致，营造了离别哀伤的气氛和情调。 　　戴老师在课堂中的一言一行，所思所感，一切均为了学生的发展而设计。通过引导学生想象，一幅幅立体的场景，一幅幅鲜活的画面，师生投身其中，体味着短短的诗句背后的广阔的背景，体会着诗人的浓浓的情怀。感谢这次古诗教学，给了我新的思考和智慧。于是，在这学期的教研活动中，我选择了语文基础模块下册李商隐《无题　相见时难别亦难》做为公开课的教学内容。 　　在以往的古诗教学中，我的一贯做法是引导学生熟读古诗，逐字逐句理解意思。这样的教学，学生的方式无疑使被动的，课堂上教师的行为是在引导学生掌握相关古诗的文学知识，没有情感的体验，没有换位的思考。这样的课堂缺失了一种灵动之美，一种思考之美，一种涵咏之美。为了突破古诗教学的藩篱，走一条情感与思维、积累与创新的教学之路，课前教师细心地解读文本，显得尤为重要。 　　一开始，我抛开所有的教辅材料，自己一遍遍的吟诵着这首诗，不管是站在教师的角度还是读者的角度，总觉得这首诗很简单。当我以学生的身份再读时，却读出了一番乾坤——在以学生的身份对其间的字词进行追问时，追问出了一片柳暗花明。 　　例如，我从诗的首联追问，诗人先抒情“相见时难别亦难”，转而写景“东风无力百花残”，这句景物描写是什么意思，诗人写景是什么用意？ 　　从颔联追问，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，能不能简单地从诗的表面去理解，这句诗有什么比喻的含义？ 　　通过这样的追问和解读，我看到了一个单包的文本渐渐变厚了，单纯地讲读讲解变为了唤醒学生已有积累的方式，教师的说教被学生智慧的语言所取代。所以说，文本解读，是走向古诗教学的有效途径。 　　本课的教学，我尝试着戴老师的教学方式，即在突破难点，解读诗人如何借用意象传达情感的这一环节，带领学生自主探究。考虑到我们学生的基础偏差，不一定能在课堂规定的时间对文本有深刻的领悟。所以，在正式上