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由香山饭店解读传统民居传承 　　摘要：关于旧有民居保护、利用和传承的讨论日益增多，但我们通常所见的居宅建筑只是贴覆了一些传统符号而已。本文通过对贝律铭作品香山饭店的分析，来说明传统民居的保护永远是和创新同步进行的。 　　关键词：传统民居；香山饭店；传承；创新 　　关于旧有民居保护、利用和传承的讨论日益增多，这反映了社会对传统的关注，以及保护意识的深入。然而就目前保护、利用和传承的状况看，效果却未必能够让人完全满意。而对传统建筑更深层次研究的欠缺，更使涉足此领域的设计师在意形式而非其根源，结果让某些所谓“中式”住宅只是在通常所见的居宅建筑之上贴覆一些传统“符号”而已。我们要知道保护永远是和创新同步进行的。中国传统的民居建筑远不及太和殿的雄伟豪华和帝王家的雍容华贵，他们的美天然而不加雕琢。粉墙黛瓦，高高的马头墙，残缺的砖雕，锈迹斑驳的门框，还有那泛着悠悠青光的石板路，默默诉说着一个亘古恒远的故事，依稀间，依稀间，便有光阴的叹息，从小巷中穿越。那种白墙被雨水冲刷，时间消磨后墙上斑驳的绿苔和乌黑混合以后的颜色，这就是历史积淀的美，这便是徽州给我们的印象。《营造法式》的出现，确实标志着我国古代建筑技术已经发展到了一个新的水平。它无疑是我国古代建筑工程中的经典著作，是当时世界上关于木构建筑的最先进的典籍。但是至此之后的九百年里，我们的建筑风格除了承袭还只是承袭。一提到中式装饰风格，除了中庸的中轴线对称难道还是中轴线对称？ 不分场合地点的使用上飞檐翘角，难道非得看到斗拱、大屋顶、菱格窗才能意识到历史吗？ 　　在这里我并不是要否认中国古建筑的价值，只是我们太在意它了，弄得自己缩手缩脚，没有任何的创造性的想法。也正是因为如此，使得“洋设计”在中国建筑市场攻城略地，并且屡屡得手。从上海的浦东国际机场、到北京的鸟巢型国家体育场、国家大剧院、再到广州体育馆、国际会展中心，无一不是国外建筑设计师的作品。中国已成为“洋设计师”名副其实的试验田了。难道那些“洋设计师”比国人更了解中国的国情，中国的文化吗？对我们设计限制的并不是那些未知领域而往往是已占据我们头脑内已知的东西。我们的头脑已被各种条条杠杠所束缚，内心充斥着熟知的符号和编码，场景就异化成了符号，精神就抽象成了编码。香山饭店是贝律铭探索中国建筑传统继承途径的成功尝试，它主要寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。它坐落于北京的香山公园，建筑依山而建，高低错落，这白墙灰瓦的“江南民居式”的建筑群与水光山色，参天古树融为一体，完全是一种天然合一的自然美。 　　对于香山饭店建筑布局，贝律铭说“楼内有园，是空的，像四合院，四合院里面就是空的，有天井。我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上去”。香山饭店平面的布局，对称性之中的非对称性，严谨之中又不失灵巧，利用了“中轴线”这一传统手法贯穿了三种不同性质的院落，广场式的前院，内院式的大堂，和建筑后花园，这样的布置不仅增强了空间序列的连续性，更加营造出中国传统建筑“庭院深深”韵味。从功能上来讲，入口广场的设计方便停放众多大型旅游车辆和举办大型活动。香山饭店入口朝北，进门经过一个小小的过厅，就到了整个建筑的中心——“长春四季厅”。“长春四季厅”是整个建筑的核心，用“四合院天井式”的内庭组织起西南、东南、东北三个客房区和西北宴会区。四周的墙面突破了北方红墙黄瓦的束缚，而采用了江南民居白墙灰瓦的基本色调，白色是主调，灰色为中间色调，黄褐色，作为小面积的点缀，给人典雅清新的感觉，墙面上无处不在的菱形窗。贝聿铭在这个“中国式庭院”中采用现代钢结构的采光玻璃顶棚，阳光均匀地洒在大堂的墙上、地上，形成了动感光影效果。庭院之中，“一枝一叶总关情”，山石树木，池中红鳞戏水，池畔回廊环绕，还有那粉墙翠竹，使在大堂休息的人时时感受阳光和自然，并与之融为一体，真正做到了“天人合一”，而这时，建筑仿佛成了背景。后花园是香山饭店的主要庭院，三面被建筑所包围，朝南的一面敝开，远山近水，叠石小径，高树铺草，空间开阔，布置精巧。 　　香山饭店以“院落”的格局，使得酒店所有房间都能够与邻，让建筑室内外的空间与自然交融，屏风、山墙、冷巷、天井、前庭、后院、回廊、挑檐、花窗、亭台……还有能“藏风”、“聚气”的四合院，伴着清风路过的通道和精心梳理过的阳光，这就是所有中国人骨子里的“院落生活”；同时，人，建筑，与自然的共生是整个建筑设计的精神所在，也是中国传统建筑美学的基调。 　　走遍中国大江南北，不难发现无论是庶民的平房矮院还是皇家的宫廷大殿，无论是北方严谨方整的四合院还是纤巧灵秀的江南水乡民居，这种以“礼”的秩序为基础的四合院格局显示了中华民族的聚居的心态和浓浓的家族情节。四合院里，可以