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论水墨画物质性因素 　　摘要：“笔墨当随时代”，对水墨画进行创新性理论研究是其自身内在发展规律的要求。本文从水墨画的“物质性”因素的角度对其展开研究，从水墨自身的物质性以及它所包含的书写性和视觉性特征两个方面来论证如何在水墨画创作中既充分发挥水墨的独立审美价值又能够在此基础上能够对现实做出有效的表达。 　　关键词：水墨；物质性；表现 　　水墨画中的“物质性”观念是以西方绘画作品为参照而提出的。例如就油画而言，画布上颜料的质地、肌理、笔触等形式语言能体现出真实可感的物质性特征，其本身便具有独立于题材、内容之外的审美价值。如在凡高作品中堆积起来的颜料的厚度和富有表现力的笔触使画面具有仿佛可以触摸的真实感；德国艺术家安塞尔姆·基弗的油画作品中对现成材料的拼贴和运用更是将画面的物质属性质作出了新的拓展从而使画面具有了强烈的感染力。相比而言，水墨画中通过对笔墨、章法、线条、皴法、等艺术语言的巧妙运用，在表现出东方特有的审美意蕴的同时，这些形式本身的物质性要素也具有独立的审美价值。然而，水墨画的物质性不同于西方绘画，它的材料性特征、文化属性以及它背后的中国人对自然、现实的独特认知与感悟，都与西方有着很大的不同。水墨画的物质性因素包含了水墨媒材的物质属性和创作中对水墨语言的运用以及对自然真实性的关照两个基本方面的含义。在艺术实践中，越来越多的水墨艺术家直接受水墨物质因素的启发而产生灵感，把对其物质特性的揭示作为其追求的目标，创作出了很多符合时代特征的艺术作品。在理论研究的领域也有一些理论家在这方面进行了一些相关探索，例如刘骁纯先生提出了“物性艺术”的观点，他说到“……在这种艺术中，艺术家首先关心的既不是仿生性的具象或意象造型，也不是非仿生性的抽象造型，而是从艺术而非科技的，审美而非实用的立场揭示和发现物性，展示物质材料在运动中所呈现出来的本质意味”。在这里，作者似乎是在从“格物”和“机缘”的角度来阐释物质材料本身的重要性。在水墨画领域，高天民先生则明确提出了“物质性”的概念，并指出其主要包括??墨本身的物质性和与现实密不可分的联系两个方面。 　　一 水墨自身的物质性 　　水墨自身的物质性包含了它的材料属性和文化属性与其自身的物质实在性有机结合后的物态呈现以及它与现实密不可分的联系。它的材料属性表现为水墨同宣纸结合后体现出的渗化和流动的画面效果，通过相互渗化能产生丰富的层次且具有一定程度的偶然性和随机性的特点。文化属性则是指它包含了经由前人的艺术实践与理论总结之后所形成的语言体系及其背后蕴含的独特的审美意蕴和文化内涵。对于水墨来讲，它自身也是物质，在具备着自身特殊的物质形态的同时，它又有着物质的普遍属性，即它是可以被感知的，并与表现的内容以及创作主体具有物质层面的平等性，我们对它的感知主要是以视觉的方式来进行。在实际创作过程中，当上述几个方面按照审美规律有机地联系在一起并达到一个相对平衡的状态的时候，水墨语言自身的物性以及对现实的关照会得以显现，水墨的物质逐渐显现的过程也是作品的生命力不断饱满的过程。如果过分强调水墨的材料属性会导致水墨画走向纯粹抽象语言的排列；过分强调其文化属性则会导致因袭前人的笔墨符号而走向传统的简单回归，这些都不利于水墨画对现实的表达。只有将以上诸因素有机结合，并与自然、现实联系起来才能使水墨的物质性真正得以显现，从而对现实能够更有效地作出表达。 　　水墨自身的真实性要经由视觉来把握。当联想到“水墨”这个词语的时候，我们脑海中会生成一个关于水墨的总体的意象，这个意象大致由一些水墨画作品（或者是一些作品的片断）和关于水墨的描述性的文本来构成。这些都是前人的艺术实践与理论思考的总结，它们体现了水墨具有丰富的文化内涵，也为我们制定了一套欣赏与操作水墨的标准，这可以使我们在创作与欣赏的时候有法可依。但是从另外的角度来看，这些已有的概念与程式符号会阻碍我们对创作过程中的水墨语言的“在场”式的视觉把握。因为这些符号、概念相对于水墨在场的真实来讲，它们是独立的，和真实状态的水墨并没有直接的关联。水墨最真实的状态还是在于它自身，水墨与自然的存在都是真实的，彼此之间有联系但是又不可相互替代。下面有必要从水墨语言的独立性以及作为物质性的水墨元素与作为媒材的水墨之间的区别两个方面对水墨自身的物质性进一步作出简单的说明。 　　（1）水墨语言的独立性 　　水墨语言的独立性指的是在水墨画表现中依据水墨的材料特性而形成的水墨语言本身的独立审美价值。这里强调的水墨的独立性是要求水墨自身以作为具有独立审美价值的“物”的存在与自然发生内在的、真实的联系得基础上对现实作出的表达。强调水墨的独立性就是强调它自身的物质性存在。然而这种独立性不是机械的、静止的，如果这样，水墨将会成为一潭死水，它要和自然保持密不可分的联系。在鲁道夫·阿恩海姆看来：“没有一种视觉