试论歌曲演唱中“协调”.docVIP

试论歌曲演唱中“协调” 　　歌唱是一种运动，这种运动从本质上讲，就是一种肌体歌唱生理器官及其相关组织间相互密切配合的整体协调运动，只有参与歌唱的各种器官以及相关肌肉在运动中达到高度协调时，歌唱者才能得心应手的控制自己的歌唱状态，自然而灵活地表现歌曲内涵。 　　 所谓“协调”，在词典中的解释是配合得当，指的是一个系统的各局部之间相互配合的“默契性”。其实，协调与自然同义，只是视角稍有不同：“自然”是相对于行为的整体过程来说的，“协调”是相对于局部间的配合来说的。自然与协调也是声乐训练中两个不可分的概念，它们互为目的和手段，自然的演唱方法可促进肌体各组织的协调，而协调的技术动作、均衡的运动力度可使嗓音自然灵活、运转自如，因此，本文将从自然入手来探讨歌曲演唱中的协调。 　　一、在自然中寻协调 　　 声乐大师沈湘先生说过：“歌唱的诸多方面都要做到越自然越好，做不到是错误的，做到了但有些费劲也不好，只有既做到了又省劲，显得很容易很自如才是好的。”由于声乐课程的特殊性，一些抽象的专业术语让学生听得云里雾里，因此在声乐训练中要特别注意挖掘学生日常生活中、自然平和心态下的无意识活动，引导学生用自然生理动作带歌唱，从常见的自然现象中寻启发，以此求得歌唱中的协调，从而力求达到歌唱的最高境界――具有让人看不出技巧的技巧。 　　 1、用自然生理动作带歌唱 　　 人体的呼吸、发音、共鸣、说话等生理现象，原来就是人本能的生命现象，这种状态一般可以自动地进行相互影响、牵制与作用，用自然的生理动作带歌唱则可使整个歌唱状态自然协调，轻松自如。 　　 2、在常见自然现象中寻启发 　　 一个优秀教师的教学艺术应该是：告诉学生应该怎样做，而不是应该做什么，是告诉学生过程而不是结果。可声乐教学中有些问题很难用确切的的词语来表达，声乐训练是个充满辩证的过程，有时老师强调一点，学生满脑子想着那样做，结果又可能因做过头而带出其它的毛病，如果能借助生活中常见的一些自然动作或现象来加以启发，往往能收到事半功倍的效果。 　　 二、在矛盾中求协??? 　　列宁曾说过；“只要再多走一小步，仿佛是向同一方向迈进的一小步，真理便会变成错误。”在乐声的学习中尤其如此。许多初学声乐的学生由于片面理解老师的话，不是过于松垮就是全身僵硬；说他唱的白了，他马上缩进去虚着唱；有些同学演唱一段情歌唱状态就全乱了，一注意声音感情又没了，如此等等，严重影响了演唱的完整性。下而我们抓出儿对演唱中的主要矛盾来加以分析，试图在矛盾中求得歌唱的协训。 　　 1、 张弛协调 　　 “放松”是声乐老师经常对学生说的两个字，可为了放松，演唱时全身不敢用劲，导致整个歌唱状态过于松垮，则走入了另一个误区。其实，歌唱是“张”和“驰”的有机配合，用沈湘教授的话是：该紧的地方就要紧张积极地用力，该松弛的地方就要大胆地放松，把干扰发声多余的劲儿去掉。大体可用“前松后紧”、“上松下紧”、“外松内紧”来概括。演唱时，以耳朵为界，后半身包括后脑勺、脊梁骨、腰背、臀等部位积极用劲，即用“后半扇儿唱”，这样靠后半身的劲歌唱可使前半身找到相对松弛和安静的状态：以腰部为界，上半身除了声带之外，要求胸、肩、前颈、下巴、牙关、舌根、面部表情等部位的肌肉都要放松，下巴和喉部的“解放”是歌唱者所终身追求的，良好的声音是伴随喉咙中所有的东西都要“随它去”的感觉而获得的，腰部及以下的腿、臀、腹等部位则是歌唱要用劲的地方，腰部立稳，稍收点臀，双脚稍打开，像树根一样深深扎在地上，越到高音越往地下唱。“外松内紧”则是针对歌唱表现而言，外面给人感觉舒展自然，内心却激情澎湃。如此之外，“张”、“驰”度的把握很重要，总的来说是“松而不懈、紧而不僵”，与中国武术松、紧的要领不谋而合。 　　 2、明暗协调 　　 声音的明、暗往往和演唱感觉的靠前、靠后相联系，很多人认为靠前唱则声音明亮，靠后唱则声音暗淡，因此一些所谓唱民族的靠前唱，结果声音大多横、白、尖；唱美声的则靠后唱，声音大多闷、虚、无色彩。其实，声音客观上的明亮、圆润、通透是古今中外所有听众对演唱者的共同要求，和唱法、国籍没有联系，明亮、纯净的音色即靠前的效果是每个歌者所应追求的，我们说的靠后、往暗里唱恰恰是获得靠前明亮声音的手段。由于声音传播途径的不同，导致演唱主、客观听觉上存在差异，自己听起来很响很亮时，往往是因为我们的声音憋在口腔内没有传出去，别人听起来则是干涩、晦暗、闷的，相反，当我们主观上想着向暗里唱，向小里唱，客观上听众听的会是透亮、开放的声音。所以，为了求得一种客观靠前、明亮的声音效果，我们要打开后面的共鸣腔体，高音时想着往暗里唱，一种把声音揽进来的感觉，也有人用梳头、喝水的动作来想象。明、暗是相辅相成的，前者是目的、结果、现象，后者是手段、原因和本质。 　　 3、简繁协