咏叹调《为艺术,为爱情》演唱处理.docVIP

咏叹调《为艺术,为爱情》演唱处理 　　一、作者简介 　　吉亚卡摩?普契尼(Giacomo Pucinni，1858―1924)，19世纪意大利著名作曲家之一。普契尼出生于意大利一个音乐世家，他从小接触音乐，受到正规的音乐训练。1880年进入米兰音乐学院，开始学习作曲，随后便开始创作。在他身患疾病时，仍坚持创作，1924年11月29日普契尼在布鲁塞尔与世长辞。他的作品主要以表现平民的感情和命运为主，深入到普通大众的生活中，致力于揭露社会的不公平。他擅长塑造一些感情丰富的悲剧性的女性角色，《托斯卡》就是一部不朽之作。 　　二、剧情介绍 　　歌剧《托斯卡》有三幕， 取材于19世纪法国剧作家萨多(victorien Sardou，1844―1908年)为女明星贝娜所作的五幕同名歌剧，由贾科萨与伊利卡撰写脚本，作于1896―1900年，1900年首演于罗马。《托斯卡》主要讲述了一位歌剧演员托斯卡的爱情悲剧。1800年画家马里奥?卡瓦拉多西(托斯卡的爱人)，由于掩护越狱的革命党人而被打入监牢，准备处决。托斯卡为了救自己的爱人就去向警察局局长斯卡尔皮亚求情，斯卡尔皮亚便要求托斯卡委身于他来作交换。斯卡尔皮亚答应假处决，使卡瓦拉多西获得自由并给她们离境通行证，托斯卡在无奈的情况下，只能假意同意，在拿到离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，卡瓦拉多西被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。结果卡瓦拉多西真的被处死了，刺杀局长之事也暴露，托斯卡痛苦欲绝，最后被逼入绝路，跳墙自杀。 　　咏叹调《为艺术，为爱情》是托斯卡在第二幕中演唱的。当她听到马里奥撕心裂肺的嚎叫，眼睁睁地看着爱人被投入监牢，明知道这是斯卡尔皮亚的圈套但又不得不跳进去。在此情景之下，百感交集的托斯卡唱起这段咏叹调。她怀着虔诚的心，希望此时能得到上帝的怜悯和垂爱。 　　三、音乐本体的艺术分析及演唱处理 　　《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》中托斯卡唯一一首很完整的咏叹调，旋律优美流畅，并具有一定的难度，能够很好地展现演唱者的水平，所以流传很广。要演唱好这首选段，准确把握它的情感，就应仔细分析它的每一个音所表达的意思，音符的长短、每一个表情术语的含义???每一个休止符的蕴义，它不是单纯的衔接歌曲，而是具有鲜活的生命力。谱子上能看到的以及谱子背后的历史都是我们演唱应该掌握的前提。 　　(一)歌词大意 　　《为艺术，为爱情》歌词大意：生来为了艺术与爱情，我从来就没有伤害过别人!我总在暗地帮助那苦难和贫困的人们。信仰，我无比虔诚，我常向仁慈的上帝祈祷披露我的心。我信仰无比虔诚，鲜花不断献神灵。但在这悲痛时刻，为何，为何，上帝啊，为何你对我一点儿不怜悯?我常用宝石去装饰圣母的衣襟，将歌声献给那天空，献给微笑着的星星，在悲痛时刻，为何，为何，上帝啊，啊，你为何对我一点儿不怜悯? 　　歌词中有叙述，有感叹，有疑问，感情从叙述直至追问，情绪一一高涨。从歌词中我们得知了这首咏叹调所要表述的情感。演唱时，要注意把握人物的心情，这是托斯卡内心的独白和挣扎。 　　(二)歌曲结构分析及演唱处理 　　选段《为艺术，为爱情》分为A、B两段。 　　A段由1-15小节构成，它行走在降e小调上，2/4拍，是一段宣叙调。歌曲的第一句起音是小字二组降E音，音准、声音位置都要准，力度轻柔，声音清晰。3、4小节与5、6小节以同样的音不同的节奏型描绘着托斯卡不平的心。演唱时要明显区分这里的不同，注意上面的表情术语，要准确的表达这简单的音符所描述的思绪。在12小节出现了小字二组的降A音，八度跨越性的音并加上了重音记号，演唱时要明确这个音的重要性，它是这一段的高潮，极强的爆发但又不能破坏整曲的平稳性,需要保持声音的张力，气息落的更深，还要注意留有一定的余地，并不是劲儿用得越大越好。 　　B段由16―37小节构成，在主调降E大调上展开。4/4拍，歌曲从小调转至大调，这时我们要充分地理解此时的感情色彩变化的对比。乐句开始与A段相比显得柔和很多，有种娓娓道来的意味，演唱时声音张力不要大，起音要轻柔。这一段分为两个部分，第一部分由16―27小节构成，第二部分由28―37小节构成。这两个部分的前半句都以相同的节奏音型进行的旋律展开，是一种再现的手法，这里还巧妙地运用了三连音。在18、19小节中，音乐一直在G音上行走，好似旋律停止了，但又延续了下去，歌曲一直就是一种叙述式的形式，时而激动起来。在24、25、26小节中连续应用了三连音，并三次出现了“perche”这个词，演唱时要抓住歌曲的重心，不能只是把节奏唱好而忽略了歌曲相同的词不同的情感的处理的重要性。 　　第二部分相较第一部分的情绪要更加地激动，此时的每一小句的开始都是以急促的短音符进行着，而结尾都是以长音收尾，接着又接人急促的短音符，再到长音????以这