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对舞蹈产业化几点思考 　　在市场经济不断深入，全球经济日益激烈的今天，如何扩大文化产业的份额，进一步推进中国文化事业改革，已经成为一个十分现实的操作性问题。舞蹈艺术做为文化产业的重要组成部分，怎样逐步走向市场化、产业化也同样面临着理论建构和实践检验的问题。 　　一、舞蹈艺术产业是大势所趋 　　﹙一﹚“文化产业” 是新世纪的战略任务 　　当前，正面临着一个难得的战略机遇期，世界范围的经济结构调整正推动着新一轮的产业转移，还有入世给中国经济增长带来了更为广阔的空间，将涌出社会前进的强大动力。 　　在这种大形势下，做为文化产业的一份子的舞蹈艺术要立足改革开放和现代化建设的实践，着眼于世界舞蹈文化发展的前沿，发展民族舞蹈文化的优秀传统，涉及世界各地舞蹈艺术的长处，在内容和形式上要积极创新。中国的舞蹈艺术要立足本土，放眼世界，需创造出更多无愧于世界的时代作品。 　　﹙二﹚舞蹈艺术产业化是时代发展，国际竞争的大趋势 　　随着中外舞蹈艺术交流日益增多，欧美的现代舞和国外各种流行舞的破门而入，的确给中国舞蹈艺术带来了一个很大的发展空间。我国的舞蹈艺术现有许多趋向于变革，力求进取的积极因素，也有很大一部分是落后的，不合时宜的惰性因素。面对滚滚而来的全球化浪潮和现实的文化生态，任何一名舞蹈家都不能不加重对舞蹈艺术的危机感。 　　在人类舞蹈艺术漫长的发展中，舞蹈艺术不但溢于当地观众的合作与支持，而且总是在跨国文化交流中最终完结与流传开来。在经济全球化的进程中，舞蹈艺术的演出已不再是一国、一地的孤立的文化经济行为。作为一种特出的服务业，跨国舞蹈演出已经不可避免地成为国际文化交流与合作的重要方式。突破传统的民族.国家及地域界限，在不同国家为某一剧目安排演出场次与内容的事实，标志着现代跨国舞蹈演出市场最终形成，这种文化交流平台，不仅为不同种族，不同国家的观众提供了可以共享的精神财富，而且使演出人口的国际流动和跨国资本的介入成为可能。目前，北京文化市场中外舞蹈比较多，但远远没有形成象名剧《胡桃夹子》、《大河之舞》???样的品牌。在国外，是舞蹈艺术文化公司运作，演员从世界找来，以爱尔兰的《大河之舞》为例，作曲家维兰认为，宗教音乐应该成为“大河之舞”不可缺少的一部分，特意从美国亚特兰请来一个福音合唱团。下半场的舞蹈必须与爱尔兰舞蹈家所表演的舞蹈有所不同，应该形成对比，于是从美国请来三位黑人踢踏舞演员，他们本来是街头玩闹的青年，而这一次要在舞台上与吉尼斯纪录的保持者，踢踏舞大师米切尔.费特兰利一比高下。相比之下，中国的舞蹈团，几乎仍然是计划经济，我们的方式是以舞蹈团为单位，自己排练演出，顶多在中国范围内聘请一、两位“舞林高手”，排出一些在国内有一定影响的剧目。我们不能只在圈子里玩，只看到今天，中国的舞蹈艺术必须打破常规，面向市场走出国门，中国的舞蹈艺术也应该出去走走，一定要走市场化道路，把中国的舞蹈打到外国去。形成在国际有竞争力的舞蹈产业品牌。 　　二、舞蹈艺术产业化的条件 　　（一）更新观念，打破依赖，面对市场 　　未来学家们预测，不仅应验与美国，就是在商场经济起步很晚的中国，短短的时间里就步入了信息时代的变化中，中国艺术团体负责人手中，不是也拿到了企业家的部分投入吗？“艺术搭台，经济唱戏”，艺术与企业联姻，实际上就是这种关系。 　　多年来，国内的艺术团体本着在文化市场中寻找出身的位置，围绕这样一个理念，展开了多种多样的创作与演出实践，但是，花大投入，加大作品的运作过程，只能是为完成演出指标、观众人次而奋斗，终极目标，往往只为得一个奖。这种潜在“面子工程”式的运作意识，导致舞蹈作品始终难以形成文化市场的商业品牌。而成立不久的上海城市舞蹈公司则创造了一个奇迹。 　　上海城市舞蹈有限公司，虽然还有点“藏在深闺认识”的意思，但是，他们通过自己的积极运作，出品了《霸王别姬》.《红楼梦》两部大型舞剧作品，引起了文化界人士刮目相看，而且在市场上引起积极反响，在最短时间的快节奏推出两部新作，是为了在舞蹈市场上迅速抢到一个制高点，提高品牌效益。在运作《红楼梦》时，又联合北京军区战友歌舞团，邀请了旅欧作曲家苏聪、舞蹈家赵明等一批有实力的艺术家加盟。公司副董事长孙明章说：“中国的舞蹈界人才聚集，如果打破个个艺术界，整合人才资源，进行优化配置，就会在产品运营中获得良好的人才效益”，上海舞蹈城市公司的运作模式，也许会给我们带来一些启发与借鉴。 　　（二）解决创作理念，做出符合当代观众审美心里的处理 　　“创意让我们把不可能变为可能，把不相干的因素完善的衔接在一起，激发出新的生命之光。”优秀的创作者的思维走向是：“正因为前无古人，才值得做一下”。喜欢创作者是首先“吃螃蟹的人”。 　　创作演出的目的是为了广大观众，舞蹈创作必须考虑到雅俗共赏，不能把舞蹈创作搞成“阳春白雪”，规定在专家