论声乐演唱中“声”与“情”关系.docVIP

论声乐演唱中“声”与“情”关系 　　摘要：歌唱作为一门声音和情感相结合的艺术形式，是与人类的生活最紧密、最亲切，也是最崇尚自然的艺术形式。歌者必须从主观上有开放的歌唱观念和灵活的思维方法。科学的歌唱方法包括气息的运用、共鸣、发声器官和肌体歌唱中的状态、歌唱中的咬字，学习和掌握好这些都是唱好歌的最基本的前提条件。在此基础上，追求和完美地体现真、善、美，演唱者必须深入生活，体验生活，分析理解声乐作品的时代背景，提高综合素质，理解声乐作品的主题思想和深刻内涵，在表现和反映声乐作品中，以情带声、声情并茂，得到“声”与“情”在声乐演唱中“合二为一”的完美。 　　关键词：以情带声 综合素质 合二为一 　　传说中，凤凰是人世间幸福的使者，凤是雄，凰是雌，它们是一对鸟，每五百年，就要背负着积累于人世间的所有不快和仇恨恩怨，自衔香木，投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美丽的终结换取人世的祥和与幸福。同样在肉体经受了巨大的痛苦和轮回后，它们才能以更美好的躯体得以重生。凤凰的重生，是建立在濒死的境地上。如果弄不好，它就会坠入万劫不复之地。但它们没有死，而是合二为一，成为了一只鸟，即凤凰。它们“浴火重生”了。这段故事以及它的比喻意义，最开始引自《佛经》，在《佛经》里被称为“涅　”。凤凰涅　，不是死亡，而是永生……在此，我们把声乐艺术中的声音比做“凤”，声乐艺术中的情感比做“凰”，想想我们在声乐的学习道路上又何尝不是如此，必须经过刻苦的学习锻炼，才能取得声音技巧和情感的“和二为一”的完美。 　　一、声音的训练 　　（一）歌唱的气息训练 　　在所有论述歌唱艺术的专著和文章中，古今中外都有大量的篇幅来说明呼吸和气息的用法的重要性。清代陈颜衡《说谭》：“气者，音之帅也。”欧洲声乐大师伊莉莎白·舒曼说：“歌唱就是呼吸。”巴葛亚洛蒂说：“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。”可见，大家都把呼吸提到了一个很高的位置上来强调。 　　以深呼吸为动力来演唱是世界上公认的与歌唱关系最密切的因素。在中国的戏曲演唱中，强调丹田气。在意大利Belcanto的歌唱体系中一直强调的胸腹式联合呼吸法是人们经过长期实践中体会总结出来的。所以我们说，气息是歌唱的基础，歌唱时的声、字、情都不能离开气息，气息是声源、是歌唱的动力。在生活中的叫自然呼吸，与歌唱的呼吸是有联系但又有区别，歌唱时的呼吸力度是有意识控制的运行状态，吸得越深入，呼出就充实，气息充足了，就能产生穿透的动力；气沉入底（丹田）声才能贯于顶（头声）。 　　（二）歌唱共鸣位置 　　没有正确的发声位置、和声音位置观念，就没有正确的歌唱，没有正确的歌唱位置，没有正确的歌唱肌体状态就会没有正确的共鸣声音的歌唱。良好的共鸣是歌唱中不可缺少的重要组成部分,通过对头腔、口腔、胸腔三个共鸣区的互相协调,可使声波振动在各共鸣腔内保持一定程度的平衡,有了共鸣声歌唱时的声音就会亮，有力度感，有一种穿透力，从而获得丰满圆润、亮丽松通的音色。 　　（三）歌唱发声器官及肌体在歌唱的状态 　　深气息、高位置的歌唱，如没有科学的歌唱状态是不能算是完美的歌唱，根本不能形成松、通、美、亮、透、柔、宽、厚、壮的声音的相融相济、相辅相成的美好的声音。歌唱的状态是指歌唱时，人体的发声共鸣器官和相关肌体的正确开放度、合拔度、张力度、松弛度并正确控制。 　　（四）歌唱的字正腔圆 　　在中国民歌和戏曲的历史发展过程中，一直都在强调字正腔圆。清代徐大椿在《乐府传声》里总结道：“字忌模糊，学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢读精粗，先问有字无字。字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，长曲无口，与哑人和与哉！……常有唱完一曲，听者止闻其声，辨不出一字者，令人闷煞。” 　　字正是指的吐字清楚，发音正确。腔圆是说声音饱满、圆润、厚实。歌唱时的气息、位置、状态都必须落实在字韵上，没有正确的咬字、吐词、归韵就失去了歌唱技艺，也失去了歌唱内容和歌唱的意义。在民族声乐传统中，对演唱的吐字要求上，大多为“咬字归腔”、“字正腔圆”；在声音色彩上，我国各民族在声乐欣赏习惯上通常都是多强调“甜、脆、水、美”特别是一些优秀的少数民族歌手都是如此。字正腔圆，要求吐字清楚，归韵到家，就是把组成每个字的各个音素交代清楚，字头起音清晰短促，字腹放音响亮，稳定保持，字尾要迅速收清楚。只有掌握这些发声技巧，才能归韵到家。 　　声乐演员每天练声，戏曲演员每天吊嗓，都是要练每一个字每一个音的音高、音强在身体上的感觉，歌者必须用心去体会它是什么样的压力，什么样的状态，什么样的咬字感觉，练得上上下下整个声区得到统一、平衡，最终达到“声中无字，字中有声”的境界。 　　二、情感的表达 　　（一）以情带声，声情并茂 　　“以情带声，声情并茂”，我们也可以理解为“情起——气动——声至”，音从心起，声由