2017年-新版-七年级历史上册-第24课-异彩纷呈艺术成就课件-北师大版.pptVIP

王羲之七岁学习书法，坚持勤学苦练。相传他每天练习书法，即便在休息的时候，也在揣摩字体的结构、间架和气势，一边手随心想，在衣襟上勾勾划划，时间一久，把衣襟都划破了。王羲之经常坐在自家门前的高岗上临池学书，练完就到台下池中洗涮笔砚，天长日久，池里的水都变黑了。人们称之为“墨池”。 “临池”也成为习字的一个代称。 王羲之不停地勤苦练字，天长日久竟练得腕力劲足，写出字来笔锋带力，真可以说是力透纸背。有一次他去看望一个朋友，碰巧友人不在，于是他在茶几上写了几个字就走了。后来这家人用力擦也擦不净，用水洗也洗不清。他在木板上写的字，让木工拿去雕刻，木工刻时发现木板上三分深的地方还渗透有墨迹。因此后来人们都说王羲之的字“入木三分”。这虽然是一种夸张了的说法，却很能说明他深厚的功夫！ 顾恺之简介 顾恺之名作赏析 顾恺之小故事 提起中国绘画，不能不提魏晋南北朝时期；提起这一时期的绘画，又不能不提“画祖”顾恺之和他的卷轴画。 顾恺之（346年—407年），东晋人。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云:“传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。”后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。代表作有〈洛神赋图〉、〈女史箴图〉等。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。他的绘画及绘画理论，对中国画的发展有很大影响。 《洛神赋图》 《洛神赋图》赏析 ? 这幅画作的内容是根据三国时曹植的《洛神赋》而创作的。画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地营造了原赋中的意境氛围，出色地完成了从文学艺术到造型艺术的转换。整个画面构思布局非常奇特，人物的刻画细腻生动。画卷中的人物以丰富的山水景物作为背景，山水起伏，林木掩映，逐一地展现出不同的意态、情节。画家行笔流畅劲利而又富有韵律感，用于表现丝质的衣裙，十分得体；在勾勒人物的面容时，能于细处求工，精密而圆熟。画面从曹植在洛水见到洛神开始，到洛神飘然而去为止，缠绵悱恻，若即若离，交织着如怨如慕、如梦如幻的欢乐和惆、向往和失落、憧憬和怀念。虽然画中的人物洛神和曹植在一个完整的画面中多次出现，但是于整个画面的组合随着情节的发展有首有尾，主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现，将时间和空间打成一片。再加上画面的和谐统一，因此丝毫也看不出有连环画那种分段描绘的迹象。 洛神的一双眼睛，含情脉脉，似来又去，有无限的思慕愁怨之情。而岸边的曹植，则不失为一位贵族诗人，他雍容华贵，眼神里流露出深深的依恋和怅惘。 《女史箴图》 《女史箴图》赏析 《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。 《女史箴》一文是西晋张华所作，其内容是教育封建宫廷女子们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。顾恺之《女史箴图》画卷，展示了真实的宫廷生活。 画中人物线条联绵不断、悠缓自然、节奏匀和（古人称之为“如春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”），设色“傅染如浓色，微加点缀，不求晕饰”，形象端庄秀丽，从她们的身姿仪态中可以了解这些女子的身份和丰采。 《斫琴图》 《斫琴图》赏析 《斫琴图》是宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特征。从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点，只是呈现一个制作场面。各人制作的工艺虽有不同，但从画面的空间布局上看，工艺流程的先后次序不明显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。在古代的长卷人物画中，通常都注重故事性，表达一定的伦理道德观念。此画恰在这一点上忽略不计，而在人物的神态表现上颇为传神。如右上角的一文士独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。 画中人物眼睛的“传神”，是顾恺之绘画的最大特色。顾恺之非常重视点晴的技巧。下面两个小故事可以说明这一点。 古书记载说，他曾给人家画扇面，扇面上是大诗人阮籍、嵇康的像，但都没有点上眼珠。扇子的主人问他为什么不画上眼珠，他郑重其事地回答说：“怎么能点上眼珠呢？点了就要说话，变成活人了。” 顾恺之曾在荆州刺史殷仲堪那里做过参军（掌管文书的官），他很想给殷画像，但殷因为自己的眼睛有毛病，怕画出来不好看，就坚决推辞。顾恺之看透了他的心思，就坦率地对他说：“眼睛有毛病是没有关系的。我在画的时候，可以一样把瞳仁画清楚，画后只要用干笔在上面轻轻扫过