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多媒体时代大地艺术 　　摘　要：大地艺术又称为“地景艺术”、“土地艺术”它是指艺术家们以大自然作为创造媒体，把大地作为艺术创作的对象，通过把艺术与大自然有机的结合在一起而创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。也是由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的艺术形式，于20世纪60年代末出现在欧美国家和地区。本文主要叙述了20世纪60年代到70年代间出现的大地艺术家及艺术作品，让人们在充分接触和认识大地艺术的同时更深入的了解到大地艺术在多媒体时代的发展历程和它与媒体时代之间密切的关系。 　　关键词：大地艺术；多媒体时代；艺术领域；艺术家；博物馆；国际化 　　一、风格多变的展览为我们重新审视大地艺术的行为和选址等相关元素提供了非传统的观点和理论依据。 　　1962年3月，简·汀格利来到了拉斯维加斯并在这里建造了一个巨大的自毁雕塑：《研究世界的终结（二）》，这个作品将在以灰尘漫天飘落的棕色群山为背景下的内华达州沙漠里，在一堆国内新闻媒体摄像机面前执行其自毁仪式。也正是在那个时候，瑞士新现实主义者中的破坏分子正以他的灾难性机械和武器而声名狼藉。1960年，他的作品《效忠纽约》在整个拥有大规模的反传统艺术景象的现代艺术艺术博物馆的雕塑作品中迅速的出名了。作为回应，美国全国广播公司委派汀格利在拉斯维加斯创作新的作品。这个庞大的机械是由一些垃圾和废品组装起来并着上原本的颜色，这种机械的创作就是为了迎合那个快速毁灭的主题。一个制作工艺简单的椅子着火并燃烧着，伴随着临时炸弹不间断喷到空气中的那些灰尘。一个被炸药炸毁了的水箱，一辆装满玩具的购物车，一个破旧的空调以及其他代表了美国的生活方式的物体在作品中相继出现。汀格利作品的选址是非常重要的：比如内华达州沙漠中巨大的爆炸会迅速的在拉斯维加斯北部的核试验广场中被电视媒体等现场直播到全国各地的观众朋友面前。 　　汀格利并不是与大地艺术等相关艺术中的典型代表。然而，历时约20分钟《戴维·布林克利的杂志》的壁画确是观众朋友接触到的《世界的终结：1974年的大地艺术》这一系列作品中???第一部，也是其中的代表作。这个雄心勃勃的，修正主义展示是由菲利普·凯瑟（现在是德国科隆路德维希博物馆主任）和迈·科沃（洛杉矶加州大学艺术史教授）策划的，它的初次亮相是在洛杉矶当代艺术博物馆在格芬当代分部。《研究世界的终结》是激进的管理者重新审视和认识大地艺术的信号和标志。这些基于时间的媒体（无论是电视场面或是艺术家制作的视频），和想象中的还未转换成现实的景观等作为这个运动的主要形式，在地球表面大规模的流离情况下推翻大地艺术观念的成立。大地艺术和流行艺术（在20世纪60年代早期的美国被称为　“新现实主义”）。这些同时期的运动的密切关系和相同之处就是他们都注重表演和展示。评论家戴夫·赫奇在1971年的作品中写道，“他们都是艺术，分别代表着定位艺术和错位艺术，他们从各种艺术结合复杂的派生形式中获取能量。”[1]或许最令人惊讶的是，该展览以明显的表达方式把大地艺术表现为一个真正的穿越欧洲、日本和南美的国际化发展的艺术。 　　如果你翻开那些研究和观察二十世纪艺术的书籍，大地艺术的代表作就是来自美国西部的这三个产品：迈克尔·赫兹《双重否定》（1969　-　70），罗伯特·史密森的《螺旋状防波堤》（1970）和瓦尔特·德·玛丽亚的《静电场》（1977）。这些大地艺术品标志性的物理性质就是他们庞大的规模（《双重否定》，就是一座山边的两个很深得海沟，他们的长度比帝国大厦的高度还长），像作品选址和所选的景观本身戏剧性的蜕变都是作品的无限潜力所在，他们都是通过自然环境中的各种事物相互交织而产生的。实践证明，关于土地和自然的各方面创作想法主要是在20世纪60年代和70年代中发展和蔓延。 　　“美国三巨头”中（瓦尔特·德·玛丽亚，迈克尔·赫兹和罗伯特·史密森都是由展览策划人指定的），其中两个还在世的艺术家，瓦尔特·德·玛丽亚和迈克尔·赫兹。虽然他们的作品是整个项目的试金石和衡量标准，但是他们的作品并没有在整个展览中出现。瓦尔特·德·玛丽亚的《静电场》，《纽约地球的房间》（1977）和其他他最著名的作品是都是在1974年展览结束后完成创作的，也就是那个时候大地艺术“变成了一个完全凝固的艺术范畴”。[2]所以无论如何，瓦尔特·德·玛丽亚和迈克尔·赫兹（尽管他的作品《双重否定》位于距离拉斯维加斯北部60多英里的位置，它任然被当代艺术馆列入了永久藏品的行列）都拒绝参与。“他们不愿意在画廊中展示经过人们加工后制作成的作品（文档），因为他们相信，只有亲身经历第一手创作出来的作品才能够传达他们的地点，结构和他们具有挑战性的特质，”作为收藏家，赞助商和经销商，维吉尼亚·徳万为20世纪60年代晚期的这些艺术家提供了至关重要的早期支持，所有这些事