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《万水千山》时代感与艺术创新 　　2011年是中国共产党成立90周年，2009年国家文化部及相关部门批准，由中华文化促进会联合田汉基金会组织湖南省话剧团股份责任有限公司承办，复排了话剧《万水千山》。 　　回首建党90周年，无论是追溯党的发展，还是回顾共和国成长壮大的历程，历史都会让我们伫立在“长征”面前，“长征”是中国共产党缔造人民共和国的一个重要开始。长征，是中华民族五千年历史上的第一次，却不是最后一次。今天的中国，也正经历一次新的长征。尽管长征的目的和任务不同，达到目的所需要的时间也不同，但支撑我们继续前行的精神、信仰是相同的，那就是集中华民族精神之大成的“长征精神”，这也是具有普世价值的“中国精神”。 　　六幕话剧《万水千山》的演出是第一部全景反映长征的作品，也是红色经典系列中最有代表性的艺术作品之一。1931年，15岁的陈其通参加了中国工农红军，长征之后，陈其通以红军的长征经历为主线，完成了话剧《万水千山》剧本的创作。在毛泽东、周恩来、朱德等党和国家领导人的亲自关怀下，1952年《万水千山》走上话剧舞台进行公演并取得巨大成功，观众踊跃，好评如潮。许多老红军纷纷提笔写评论，回忆往事。1975年，伴随着小平同志的复出这台话剧复排复演感动全军，震撼全国！掀起了《万水千山》的热潮。邓小平及聂荣臻、王震等老战友一起观看重排的话剧《万水千山》，共同回顾难忘的战斗岁月。此后至1978年的三年里，演出盛况不衰。《万水千山》表现的伟大的“长征精神”，是中华民族百折不挠、自强不息的民族魂的集中体现，它撼人心灵、发人深思、催人奋进。 　　2011年中国共产党建党90周年，九幕话剧《万水千山》再次唱响中国，2012年该剧参加湖南省第四季“田汉”艺术节“四渡赤水”、“爬雪山过草地”、“彝海同盟”、“强渡大渡河”……， “让革命骑着马前进……”演出在红军泰山营教导员李有国牺牲前的呼喊中达到高潮，台上台下激情汇流，响起雷鸣般的掌声。长征这一历史的辉煌传奇，凝练艺术地浓缩在两个小时的演绎中，浓缩在了的“尺方”舞台上，也再度铭记在每一个观众的心头。该剧获得??次“田汉”艺术节特别金奖。 　　一、《万水千山》的延续与吸收 　　话剧《万水千山》曾经鼓舞了新中国几代人，而在我们伟大的国家蓬勃发展的今日，更有一番别样的意义。当年《万水千山》由解放军将军戏剧家陈其通导演，今日《万水千山》由陈其通之子、总政话剧团一级编导陈嘉陡导演；在演员上，饰演红军战士的湖南话剧院演员平均年龄28岁，典型的“80后”、“90后”，可谓青春出演……历史的接力棒，就这样一代代传承下来。复排的《万水千山》延续了1974年的创作原则又吸收了1952年的完全艺术朴实的表现方法，以时间线索作为纵向发展脉络，截取长征中的几个片段，采用纵横交错的方式，艺术地再现波澜壮阔的长征，真实地塑造李有国、罗顺成、赵志方、李凤莲等人物，每个角色都具有鲜明性格，充分地显示出红军指战员和人民群众的胸襟和情怀。剧中人物的语言朴实、凝练，具有部队生活气息，同时又具有一批充满革命激情的红军指战员英雄群像。 　　二、《万水千山》的创新 　　此次复排创作在保持原话剧《万水千山》高度写实主义表演风格的同时，加入了全新创作的7段大合唱、3段集体舞，以写意的画面来展示行军、对仗画面，战斗画面与轻松歌舞浑然一体，把不同艺术形式的感染力发挥到极致。”导演陈嘉陡说，“我们希望带给今天的观众鲜活、震撼的画面。” 红军长征路途二万五千里，巍巍雪山、茫茫草原和水流湍急的大渡河都是人们熟悉的场景，但今日《万水千山》将如何能符合现代观众的审美要求，如何能更具有时代性，就关系到如何将这些变化众多的画面和场景在舞台上鲜活呈现。此次复排的舞美设计以及道具的设计上采用的全部是实景，所有的假山、砖石都是实打实重新做的立体道具，而不是常见的没立体感的背景画。剧中用到的近百支步枪、手枪和其他的大刀、斧子全是金属的，在舞台上打上去哐哐响，绝不是木头道具。还有除了现代话剧中常见的电脑灯制作的特效以外，剧组首次在话剧表演中运用了LED显示屏，一块宽14米、高6米的显示屏立在舞台后方，让真实的画面更真实，写意的画面更灵动，让没去过大渡河、雪山，没进入过彝族区的观众，进入到另外一个世界。 　　三、复排版《万水千山》创新所延伸的思索 　　“向表现美学拓展”是当代话剧导演使用的一个重要手段——黄佐临的《伽利略传》、《中国梦》，刁光谭、林兆华的《狗儿爷涅磐》，徐晓钟的《培尔金特》、《桑树坪经事》，田沁鑫的《生死场》，陈薪伊的《商鞅》等剧显示了中国话剧舞台艺术家们的当代品格和风范。导演艺术视野的拓宽，本质的变化是人学的把握与深化和哲理思索品格的被重视；与此同时，导演创造的思维方式由单一走向多元，由守一向求异转化。基于导演抒发时代激情的需要，导演创作中要求具有哲思、诗情和