《逆光》生活赞美诗.docVIP

《逆光》生活赞美诗 　　1980年夏，包括丁荫楠在内的一群艺术家相聚在苏州东山脚下的枇杷园，大家尝果、品茗、畅谈。聚会的过程中，丁荫楠结识了上海“儿艺”的编剧秦培春。当时，他的《红房间、白房间、黑房间》刚刚创作完毕。而同时，另一部剧本的框架也已在他的内心里搭就，那就是电影《逆光》。谈起《逆光》的创作过程，秦培春直抒胸臆，不吐不快。而此前，在经历了创作《春雨潇潇》《流星》后的丁荫楠也正考虑着下一部电影的拍摄。此时，秦培春的《逆光》一下子把他抓住了。由此，一个编剧，一个导演，两人围绕着未来的创作与合作展开了探讨。80年代，改革正进入新的阶段，艺术家们该以怎样的方式、手段来传达并呈现出新时代里充满希望的生活与前途，丁荫楠常为此思索。待聚会结束后，他即开始了拍摄《逆光》的准备。 　　润湿银幕的春雨 　　那是一个充满绿色的季节/每一片树叶都在做着绿色的梦——《逆光》 　　在影片开拍前，丁荫楠来到上海曾整天整天的伫立在南京路、苏州河、外滩、棚户区，为的是感受与观察——阳光、晨雾、华灯还有寂静与喧嚣……终在一个春雨淅沥、朦胧、芽叶初绽的早晨，当丁荫楠站在街上，看到人们与车辆从各自所处的空间出来后，涌动着逐渐汇聚，还有各色雨伞点缀其中，形成生动的潮涌时，他确信找到了情感上的切入点：“雨中的上海就是我的认识，是感情的流露，是我对《逆光》全片格调与气质的确立，是诗的开端。”后来有人说：“丁荫楠不是上海人，却拍出了上海的美。”其实，斜风细雨的惆怅感丁荫楠在少年时期就刻骨铭心的经历过。丁荫楠少年时父亲病逝，后跟着母亲寄人篱下，这样的成长经历使他对生活非常敏感。中学毕业后，丁荫楠决定离开天津去北京打拼，离家的那天刚好也下着春雨。清晨六点钟时他独自登上火车，透过湿漉漉的窗户，看到的是亲人挥动的手，越来越远，以及他们在自己视线里越来越模糊的面容，少年懵懂的心一下抽紧了。这个场景后来如实叠化在《春雨潇潇》的片头，那雨中的车窗、站台、绿得发亮的树叶、被雨水浸透成黑色的树枝，这些意象在丁荫楠的作品中不断出现，形同断续缠绵的诗行。 　　人们常说艺术家的早期作品往往最容易流露出最真实的自我，丁荫楠一向把《逆光》视为自己的半个自传。《逆光》的男主人公廖星明是在上海“下只角”弄堂里长大的青年，但他却凭着自强不息的精神，通过学习与奋斗成为社会上广受欢迎的科普作家。丁荫楠说自己就是在天津棚户区里长大的孩子，而编剧秦培春则是在上海棚户区里长大的孩子。所以，他俩对片中男主角廖星明身上那种自尊自强的奋斗精神的认同是一致的。时代的变迁常会使社会的不同阶层产生错位、碰撞与融合。在淮海路公寓里长大的姑娘夏茵茵之所以最终爱上了廖星明，是因为感到他身上有一种向上的、创造性的精神与才华以及由此而来的人格魅力。而廖星明的妹妹小琴却又是因为物质生活的诱惑，而离开了一起长大的恋人。她说那是因为：“我们的日子过得太苦了……”一出一进，两种截然不同的人生选择，确是一代青年共同的迷茫和困惑。 　　影片借主人公廖星明之口说：“追求物质没有什么不好，正是人们对物质的创造与追求，对美好生活的追求才带来社会的发展。在创造物质文明的过程中，我们也要建设高度的精神文明。”这种呼吁在改革开放初期激起了很多人的共鸣。 　　 　　火热青春 　　青年是一个美好的时期/你每天早晨起来/都好像有许多机会在等着你/又有一个新的世界出现在你面前/你会发现/今天的太阳/和昨天不一样——《逆光》 　　丁荫楠说，他们那代导演在正式拿起导筒的时候都已经四十来岁了。他中学毕业后初到北京是在医学院做化验员工作，五年后考取了北京电影学院导演系。但是命运似乎特别喜欢和这一代人开玩笑。他们刚毕业，“文革”就爆发了。所幸丁荫楠没有被光荣的“上山下乡”，而是被分配到广东话剧团工作。这是另一种“生活的远征”。当时妻子尚在病中，丁荫楠把她托付给邻居照顾，随后就飘萍般的南下开始了异乡生活。丁荫楠说，少时我是在雨中离开天津的，而“文革”中离开北京的那一天，正好也下着雨，是自己和雨有缘分吗？当时的北京，街头贴满了大字报，疯狂的人们喊着口号在街上游行、开批斗会，折腾、狠斗身心疲惫的所谓走资派们。他背着行囊逆着人流向北京站的方向走去，心情和步履就如灌了铅。自嘲：过去曾有人们闯关东，到了我这里，就成闯广东了。 　　丁荫楠在广东话剧团干了五年，直至1975年国家落实“归口”政策，他才被调入珠影厂重拾本行。丁荫楠说，拍摄《逆光》的时候，他其实已经积累了整整二十年。那是他整个生命的一次大爆发。千锤百炼的人生并没有沉沦。“也许是从肉体的痛苦中挣脱出来的缘故，所以我们都本能地选择和向往生活中美的事物。”这是《逆光》中的一句台词。 　　这种直面挫折的坚强意志和对理想的不懈追求也被贯穿在《逆光》所要表达的主题里。主人公廖星明每天下班后就埋头读书写作，他身上仿