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一场彪炳史册武侠盛宴 　　[摘要] 2002年，一部被誉为“新世纪中国第一武侠巨制”的《英雄》横空出世，该片在票房上取得了史无前例的成功，奏响了中国商业大片的时代序曲。导演张艺谋以个体生命的视角，传达了对传统美学、民族文化的人文关切；以精致唯美的影像，诠释了作品深刻的人文内涵与美学意蕴；以迎合当下受众的审美诉求，彰显了不断探索与创新的艺术个性。可以说，《英雄》完成了一次全方位、立体式、多角度的艺术转型，宣告了娱乐时代的“英雄回归”。 　　[关键词] 《英雄》；商业大片；创意 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.016 　　2002年底在全国一经上映便引起巨大轰动的商业巨作《英雄》，以创纪录的2.5亿票房缔造了中国大陆电影票房新神话。影片取自汉代司马迁著作《史记》中所记载的一段为人熟知的荆轲刺秦王的故事，是导演张艺谋的首部武侠巨制，也是他追求艺术与商业联姻的创新之作。导演在作品中续写了中国传统武侠片中曲折离奇、刀光剑影般的侠客传奇，同时将具有民族特色的美学元素与武侠神韵，注入美轮美奂的影像中，以唯美的招式、缤纷的色彩、深邃的意境，消解了杀戮、血腥与残暴，宣扬了一种和平、秩序、天下的人道主义价值观。笔者认为，在全球消费时代语境下，《英雄》的成功不仅得益于中国电影市场转型背景下的有益尝试，更离不开整个创作团队极具创意的艺术构思与市场运作。 　　一、形式化的艺术与技术创意 　　导演在影片中塑造了六个个性鲜明的人物，以不同人物的视角来讲述完整的故事，并运用色彩的隐喻功能揭露故事的真伪，即“虚虚实实”、“真假难辨”、“真相大白”三个段落。在结构上，颠覆“冷兵器时代”武侠片线性叙事的传统，仿效经典之作《罗生门》的分段式叙述，使故事节奏愈加流畅而紧凑。然而，相比人物的鲜活与结构的新颖，导演将色彩、构图、特技、声音等艺术元素逐一创新并加以融合，用形式美学烹饪“英雄大餐”，成为了本片最大的亮点。 　　色彩能极大地拓展画面的表现力与感染力，用色彩渲染整个画面成为张艺谋电影中刻画人物心理、宣泄主观情绪的惯用手法。导演以黑白两色作为影片的??色调贯穿剧情的始末，用红黄蓝绿四种色彩作为陪衬，营造修辞幻境，传递影片主题内涵，发挥不同色彩“抒情表意”的艺术功能。黑色是影片的基本色调，是威严与庄重的秦王朝的代表色，更是恐惧、压抑、死亡的象征。电影开篇，整个画面被忧郁而沉重的黑色所笼罩，黑色的宫殿建筑、黑色的秦国军队、一身黑色戎装的秦王，一派肃杀而阴郁的景象，仿若暗示出刺客无名悲惨的结局。白色是纯洁、真实的表述，在无名揭露事实真相的段落中，导演将原始单纯的白色作为了背景色。角色洁白的装束与唯美的打斗给人以飘逸灵动之感，在浑黄与乳白的交融之中，残剑与飞雪结束了自己的生命，诠释了两人矢志不渝的爱情誓言。艳丽夺目的红色在影片中常与其他颜色进行色彩的对比，它是热情、暴力、鲜血的象征。如当无名回忆起如何将秦王的心腹大患残剑、飞雪铲除的情景时，画面随即切入到了红色的赵国弪城书馆，人物的服饰、书馆的装饰、练字的朱砂都替换成了红色，一段血战过后，画面的一切都沉浸在了一片血红之中。红色的书馆与黑色的秦军形成了较大的色彩反差，无名用红色的回忆控诉了秦王的残酷暴行。可以说，在张艺谋的《英雄》中用来记录世界的第一项重要资产就是色彩。 　　导演对长镜头的运用做到了驾轻就熟、炉火纯青，以稳定、简练、横平竖直的构图，配以低度视角与固定摄影，将环境、背景、画面的动与静融入人物的爱与恨、情与仇中，凸显了人物打斗时的气魄与神韵，营造出一种超凡脱俗的境界。此外，为了超越对传统武侠片武术套路与格斗动作的写实拍摄，导演还启用了大量的运动镜头与高速镜头。这些高速运转的镜头，将一幅幅画面由美感转化为快感，给人以感官的冲击与愉悦。与此同时，大量电脑特技、数字特效等现代影像合成技术，也被导演熟练运用到《英雄》的拍摄与后期合成中。无论是气势恢弘的空中箭雨、声势浩大的秦国箭阵，还是胡杨林的情人寻仇、九寨沟的君子比武……数字技术不但实现了实拍画面与数字特技的完美组接，让一张张清晰而唯美的画面引入观众眼帘，更强化了导演“写实”与“表意”的艺术功力，震撼人心。正如张艺谋在回忆拍摄空中箭雨的情景时说道：“为了把遮天蔽日的感觉强调出来，对此我们下了很大功夫，拍了很多镜头，然后再用一些特技合成，差不多花了八个月的时间。那箭在空中飞行的断断续续的声音，大约是由三四十种声音合成的……” 　　毋庸赘言，声音也成为继色彩、构图、特效之后，电影《英雄》中备受瞩目的艺术元素之一。作曲家谭盾，改变了以往武侠片对拳脚、兵刃、飞腾动作过于夸张的音效处理，不仅强调音乐的立体空间感与质感，而且追求一种绵长含蓄、幽远深邃的意境，把武侠片的声音提升到一个新的境界。他在影片的背景音乐中融入了浪漫优雅的提琴声、