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严肃范畴中别出机杼 　　摘 要：2010年随着网络媒体的大肆传播，被誉为神曲之称的歌曲《忐忑》风靡一时，震撼了整个网络。大家把眼光都聚集在了《忐忑》之“怪”，加之被网络媒体放大的娱乐性元素加剧了作品的谐谑。人们都是带着一种戏谑的心态去看待这首歌曲，而没有看到其所具有的启迪意义。笔者通过对《忐忑》简要分析得出该作品所具有的引领现代作曲发展的新方向。 　　关键词：《忐忑》；旋律器乐化；民间要素；无词歌 　　中图分类号：J642 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）18-0098-01 　　现在是一个以奇治先的年代：讯息泛滥、竞争激烈、全民寂寞。生活似乎永远缺少一个谈资，然而网络设备的便利为人们娱乐提供了条件，《忐忑》才得以引起如此强烈的反响。 　　其实在2009年龚琳娜演唱的《忐忑》已获得了欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。国内龚琳娜在她导师邹文琴的音乐会第一次演唱《忐忑》，到后来在2010年北京新春音乐会上演出并通过电视直播的较早视频。之后，该歌曲在网络上被人称作“神曲”被网友疯狂传播引起一股骚动，一举成为网络热门搜索词。2011年湖南卫视跨年演唱会网络媒体的宣传及之后明星的翻唱将《忐忑》爆炒到一种无人不知《忐忑》、全民学唱《忐忑》的怪现象，网民之间开始形成一种恶搞之风，大家都把目光聚集在了它的娱乐性元素。然而，当一切都淡然，人们在追捧之后的冷落、回归，又使该作品成为沉寂的状态。但是，《忐忑》在严肃音乐中所具有的引领意义又是如何体现的呢？ 　　《忐忑》的作曲者Robert Zollitsch (b.1966, Munich, Germany)，中文名老锣，是中国现代民族音乐作曲家，毕业于柏林的艾斯勒音乐学院。老锣作为现代作曲家，个人钟情中国民乐，与演唱者龚琳娜的共同愿望是寻找中国民歌与世界音乐接轨的路径，把中国民歌推向世界，让世界认识中国民歌。 　　一、曲式结构及调性布局 　　《忐忑》全曲共222小节，采用单三部曲式写成，全曲可分为引子、呈示、展开、再现、尾声五部分，其中连接段落占了比较大的篇幅。通过8小节的引子引出全曲的主题动机，呈示部主题呈现并不断发展，在展开部通过若干个小连???的句子引出三个新材料，调性并不断的游离。再现为变化再现，织体扩大，B段为减缩再现，尾声比较庞大，引用持续的半音进行、模仿及截取材料不断发展并出现第二个高潮，全曲结束。 　　调式采用民族五声调式E羽调式，人声演唱主旋律，笛子为复调旋律，并在民乐里面加入大提琴代替民乐里的阮。在乐器编配上将民乐与西洋乐融合到一起。通过对《忐忑》曲式的分析，我们不难看出，整个乐曲的和声调式以E羽调式为主，较为稳定。在连接中的半音模进以及尾声的半音叠置，三全音的出现，使乐曲的和声调性不断的游离，属于现代作曲技法的范畴。调性的主属关系还是比较明确，模进所带来的调性游离也正是作品不断发展所必须的。 　　二、声乐旋律的器乐化 　　通过其旋律的跌宕起伏我们不难看出，这是一首旋律器乐化的歌曲。如同罗西尼在其作曲的歌剧《塞维利亚的理发师》为罗西娜的唱段写的许多快速跑动的音阶式句子，这就是声乐器乐化的经典表现。 　　众所周知，人声为主的合奏作品旋律具有很强的歌唱性和抒情性。但是，在这部作品中，旋律恰恰丢失了这些特性，而是以一种器乐化的形式出现。在李琳《高超声乐技巧与艺术性的完美结合》里就提出“将声乐练声曲艺术化处理后，形成了音乐会练声曲这一艺术体裁。音乐会练声曲除了具有较高的艺术性外，还具有较高而复杂的演唱技术。从另一角度看，音乐会练声曲的写作，带有更多器乐化写作的成分。”毫无疑问，《忐忑》就是一首这样的歌曲。它不仅是声乐器乐化的一个表现形式，更是声乐发展的一个新方向。 　　三、节奏的布局及伴奏关系 　　该作品的另一个非常鲜明的特点就是节奏，当大家把注意力集中在表演者的表情及晃头晃脑的时候，却忽略了为什么会出现这种情况。 　　通过对作品节奏分析可以看出，其节奏布局也很值得一提。全曲基本上采用十六分音符的节奏型，其间以前八后十六的为主打节奏，这样节奏的律动性就出来了，并使人不自觉地就随着音乐摇摆身体。人对节奏的感知具有本能的性质，当快速的节奏与跑动式的旋律结合到一起的时候，节奏所表现出得情感意蕴相当的丰富多彩。因此，与其说，表演者刻意夸张的动作，不如说是表演者是全心的投入及竭尽全力所表现出得艺术效果更为贴切一些。 　　此曲的速度为Allegretto较为欢快，使得整曲都以一个高亢的情绪发展。节奏本身是和事物的运动状态相联系的；节奏快就意味着人的情绪高涨与紧张，节奏的强弱又可以营造一种或远或近的空间感。这些在《忐忑》中都有很好的表现。 　　四、民间要素的融合及音色的多样化发展 　　首先此曲为人声、笛子、笙、扬琴、大提写作，器乐编配上用大提代替了民乐中的阮，把中国民