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浅析书籍装帧设计造境之美 　　[摘　要]　以阐述“造境”的含义入手，分析“以形造境”、“以材造境”和“以文造境”三种书籍装帧的造境方法，并通过实例说明书籍装帧设计中的造境之美。 　　[关键词]　书籍装帧设计　造境　意境 　　[中图分类号]　G232 [文献标识码]　A [文章编号]　1009-5853　（2013）　01-0039-03 　　书籍装帧设计在中国的发展已有两千多年的历史，其以形、材、文创造悠远意境的装帧风格和特色，带有浓重的中国审美精神。在西方文化不断侵蚀我们的思想和意识的时代，以中国传统装帧意识创造当代中国书籍之“境”，具有重要的现实意义和价值。本文从“境”之“造”入手，分析书籍装帧设计的造境之法与造境之美。 　　1　“造境”的含义 　　“造境”，顾名思义指的是创造意境。那么，什么是意境？ 　　“意境”一词在中国传统文化中占有十分重要的地位，无论是文学还是艺术都与意境息息相关，或者说以各自不同的方式追求着一定的意境。唐代王昌龄的《诗格》中说：“诗有三境。一曰物镜。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”[1]这是意境第一次明确出现在人们面前，并与“情境”“物境”并列为诗的三境。此后，意境被广泛运用到绘画、篆刻、书法等诸多艺术门类中。 　　意境不是客观具象的，但依赖具象形象而存在，是人通过具象形象感受到的一种极致的审美境界和状态。换言之，“境”不是物象，而是物象中蕴藏的需要人们用心感受才能够发现的，体现审美过程中情景交融、虚实互补的状态。如李可染的诠释：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界。”[2] 　　在此基础上理解“造境”就变得轻松得多。如王国维在《人间词话》中指出的，“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分，然二者颇难分别。因大诗人所造之境，要合??自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”[3]可见，造境是创造意境，这种意境是创作者内心渴望和希望的，带有理想主义的色彩，体现着创作主体的情感意识。造境不仅存在于传统绘画、文学等层面上，也是一切艺术创作，包括书籍装帧设计所需要和必要的。 　　2　书籍装帧造境之法 　　2.1　以形造境 　　传统书籍装帧的造境之美，首先体现在书籍内在和外在相结合呈现出的“形”态，包括书籍整体造型、版式和图样等。装帧是书籍的外衣，它的图案版式与书籍内容息息相关。比如，文学类书籍的装帧可以是笔墨味浓郁的，但不能是花里胡哨的乱拼；儿童书籍的装帧可以是可爱、淡雅或充满绮丽幻想的，但其形态要考虑儿童阅读的方式和习惯。总之，必须有适合不同书籍的“形”，以“形”体现书籍的风格特色和审美价值。 　　中国传统书籍装帧作为一种近乎纯粹的审美创作，追求形式美和功能美的高度统一，追求书籍本身永恒的、纯粹的精神内涵。如简策书，具备书籍装帧的基础元素，文字版式符合人们的阅读习惯并通过字体形态寓意书籍内容。如帛书，有图案和朱砂的装饰，在实用性的基础上已经融入美学元素，体现出传统美学“天人合一”的观念。此后出现的卷轴书、梵夹书、蝴蝶书等众多的装订形态，无一不体现着这种对形式美与功能美的追求。形，是书籍装帧设计的基础和起点，以“形”写“神”，通过整体造型、版式设计，呈现书籍的气质和风格，是中国传统书籍装帧营造意境之美的基本方法。 　　2.2　以材造境 　　材料是构成书籍的基本元素，是一种强有力的设计语言。书籍的材质直接影响读者的视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉的不同感受。日本著名书籍装帧艺术大师杉浦康平的“书籍五感”理论指出：“书的表达需要五感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉……书籍五感是设计思考的起始。”[4]这就是说，书籍装帧设计必须以材质的五感为基础，选择的材料既要符合书籍内容和装帧设计的风格，最大限度地体现设计思想，传递设计情感，提升书籍的文化品位和艺术性，又要满足读者的五感需求，营造合适的意境。 　　2.3　以文造境 　　中国汉字作为一种独立的审美对象，本身就是图与画的结合，是一种形式抽象且内涵丰富的图形，“以其净化了的线条美……表现出和表达出种种形体姿态、情感意境和气势力量”[5]。汉字的整体结构、构成方式、装饰手法之中，蕴含着独特的平面设计、工艺美术设计等概念。代表中国汉字艺术的书法对中国书籍装帧设计的影响更是深远而广阔，著名书画家、装帧艺术大师钱君匋先生曾说：“学书法，对装帧更有直接的关系。”可以说，文字为书籍装帧的意境营造带来更大的艺术表现力，使书籍装帧从内而外焕发出璀璨的生命力。 　　3　当代书